金沢21世紀美術館「アイ・チョー・クリスティン　霊性と寓意」

大きな画面に激しい筆跡とは裏腹に、小柄な女性。
インドネシアの現代アーティストであるアイ・チョー・クリスティンが目の前に現れた時は、ギャップに驚きました。

日本の美術館で初めて大規模な個展が開催されています。
テキスタイルデザイナーとしてキャリアを積み、2000年ごろから作家として活動を本格化させた彼女。
油絵、版画、大型のインスタレーション、そしてソフトスカルプチャー（布や糸のような繊維や、ゴムなどの柔らかい素材で制作された彫刻や立体作品のこと）など、新作を含め約50点の作品が並びます。


この写真の作品は、十字架にかけられたイエス・キリストからインスピレーションを受けています。ギロチンが落ち、まわりに吊られている真鍮玉が揺れる様子は、ぶるっ、寒いものが走ります。

アイ・チョーは、「どんなに酷くつらいことがあっても乗り越えることが必ずできる」と解説します。十字架にかけられたイエスの復活を意味しているのでしょうか。処刑された場面だけを連想していました。アイ・チョー自身はキリスト教徒なので、「復活」を示すことは、当然の流れなのかな、憶測ですが。

今回の展覧会で、私が魅かれたのは、《ルカ福音書の有名な1節 #1》。
放蕩息子が家を勝手に飛び出し、散財した挙句に家に戻るのですが、そんな息子でも、父親は愛情をもって迎えるという話が題材です。
壁に並ぶ小さな立体作品。それは「帰るための目印」を表現しています。

この作品には、「必ず帰る場所がある」という意味が込められています。
「目印」から、生きる上での知恵と、懸命さが見えてきます。
祖国インドネシアに暮らしながらも、彼女は、民族としても、キリスト教徒としても少数派に属するため、差別や、つらい経験をしてきたそうです。
帰る場所（安らげる場所）は、アイ・チョー自身が一番求めてきたものであり、求めているものに見えます。

弱さと強さが見え隠れしていたり、未来への光の中に、影がつきまとっていたり･･･どの作品にも一貫して「人間性を問う」ことが底辺にあります。
作品の多くは、キリスト説話に基づいているため、キリスト教を知らないと理解が難しいかもしれません。
その上、彼女が暮らすインドネシアのことも、私はほとんど知らない･･･。
今更ながら気づきます。知らないというより、しっかり目を向けたことがないかもしれません。

彼女は、呑気に生きる私に一石投じてくれました。