和歌山をめぐるローカリズムとモダニズム

和歌山県立近代美術館は、明治期からの「近代」という時代の美術を対象として、美術館活動をおこなっています。和歌山ゆかりの美術家を中心に、その活動を顕彰／検証することは、当館にとって大切な仕事のひとつです。 開国以来、西洋から「美術」という新たな価値観が流入するなか、それらとどのように向き合うかということは、作り手にとって大きな課題でした。そして明治から大正、昭和にかけて、洋画、日本画、彫刻、写真などそれぞれの分野における新たな挑戦や実践の連なりによって、日本における近代美術が形作られています。今回の展示は、こうした流れのなかでの、ここ和歌山における美術の動きをいくつか辿ることで、ローカリズム＝地域性に根ざしながら、モダニズム＝近代美術のあり方について再考する当館の活動を紹介するものです。 最初に採り上げるのは、明治末から大正はじめにかけて描かれた、大亦新治郎による和歌山市内の風景のスケッチです。絵画を学習する過程で描かれたこれらの作品からは、当時の町の姿だけでなく、西洋由来の水彩や鉛筆を用いたスケッチに取り組む学生の様子についてもうかがうことができるでしょう。また地域における美術団体やグループの一例として、大正期における南紀洋画展覧会、そして南紀美術会に参加した美術家たちの作品を紹介します。保田龍門、川口軌外など、後に和歌山を代表する美術家となる面々の若き日の姿を、ここには見ることができます。さらに写真の分野において、大正から昭和にかけてのモダニズムの時代を体現した、島村逢紅と木国写友会の活動を紹介します。 また、和歌山の近代を考える上では、海外へ多くの移民を輩出した歴史も重要です。特にアメリカへ渡った美術家たちの研究に、当館では長く取り組んできました。本展の最後には、石垣栄太郎、浜地清松、ヘンリー杉本、上山鳥城男らの作品や資料を、近年の研究視点にもとづいて展示します。 和歌山の近代美術館として、こうした当地ゆかりの美術を研究する活動から、大きな歴史を再考する端緒を見つけていきたいと考えています。