会場は運慶の父・康慶の作品から。平安時代後期の仏師・定朝（生年不詳～1057）の後、仏師の系譜は大きく三派に分かれますが、康慶は奈良仏師の流れです（他の二つは円派と院派）。

仏像の規範だった定朝様（じょうちょうよう）と比して、奈良仏師ははっきりとした彫り口が特徴です。康慶は京都で活躍し、法橋（僧侶に授けられる高位）に。仏師としてのポジションを確立します。

運慶は父の活躍を間近で見ながら修行しました。国宝《大日如来坐像》（奈良・円成寺）は、運慶が20代半ばで造ったとみられる像。ただ、この像は、康慶作の重要文化財《地蔵菩薩坐像》（静岡・瑞林寺）とシルエットが一致するなど、独自のスタイルはあまり見られません。


第1章「運慶を生んだ系譜 ― 康慶から運慶へ」

2章では運慶の仏像をほぼ年代順に展示。圧巻の運慶ワールドはここからはじまります。

北条時政が注文した国宝《毘沙門天立像》（静岡・願成就院）から、運慶の像は飛躍的に発展します。大きく腰をひねる姿は、それまでの武将神では見られなかったスタイル。独創性が顕著になっていきます。

国宝《八大童子立像》（和歌山・金剛峯寺）は、運慶が壮年期に手掛けた作品。1点ずつ独立ケースに入っているので、生き生きとした童子像を360度回って鑑賞する事ができます。

2メートル近い像高の《無著菩薩立像》《世親菩薩立像》（奈良・興福寺、ともに国宝）は、圧倒的な存在感。両人は古代インドの高僧で、はるか昔の人物にも関わらず、まるで見て来たかのような迫真の表現こそ、運慶の真骨頂です。


第2章「運慶の彫刻 ― その独創性」

3章は運慶の子息である湛慶や康弁による仏像のほか、運慶の様式が強い作例も紹介。そして、運慶作の可能性がある像も展示されています。

繊細な表現が得意だった湛慶による、愛らしい重要文化財《子犬》（京都・高山寺）。康弁は父譲りの迫力で、国宝《龍燈鬼立像》（奈良・興福寺）を手掛けました。

会場最後の重要文化財《十二神将》は、五軀は東京国立博物館、七軀は静嘉堂文庫美術館の所蔵。一堂に会するのは42年ぶりです。像内の墨書から、運慶の子息が慶派仏師が手掛けたと見られています。


第3章「運慶風の展開 ― 運慶の息子と周辺の仏師」

今年は春に、奈良国立博物館で「快慶」展も行われました。仏像の基本を守りつつ美しい像容を追及した快慶に対し、定型を繰り返さずに独創的な像を目指した運慶。仏師としては並び称されるふたりですが、彫刻家としては運慶に軍配が上がります。

巡回はせずに、東京国立博物館だけでの開催。会期途中から出展される作品もありますので、公式サイトでご確認ください。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2017年9月25日 ]

料金	一般当日：1,800円 　→　チケットのお求めはお出かけ前に

■東京国立博物館　運慶 に関するツイート
東京国立博物館　運慶 に関するツイート