愛らしい聖母子、ギリシャ神話の悲劇…直感的に訴えてくる西洋美術に比べ、日本美術はどことなく地味。年齢を重ねないと理解できない、と思っている方がいるかもしれません。

初心者を遠ざけているのが、その用語。確かに「溌墨」「外暈」「繧繝彩色」などは、ある程度日本美術を見ている方でも、そもそも文字すら読めないもしれません（それぞれ「はつぼく」「そとぐま」「うんげんざいしき」）です。

今回は、その難解な用語を解説してくれる有り難い企画。全部で9つの絵画の用語が紹介されています。ここではうち3つをご紹介しましょう。

会場

まずは「たらしこみ」、これはご存じの方も多いと思います。墨や絵の具が乾かないうちに、別の墨や色を加える事によって、意図的に滲ませる技法です。

俵屋宗達による創案といわれ、琳派の証のような技法。会場で紹介されている屏風は伝・立林何帛と、喜多川相説による作ですが、ともに琳派の絵師です。

「たらしこみ」

次いで「付立て（つけたて）」。日本画は輪郭線を描くのが特徴のひとつですが、この手法は輪郭を用いず、筆の穂の側面を使い、ひと筆で描くやり方。筆に含まれる墨や色の濃淡で、陰影や立体感を表します。

これは、応挙から連なる円山派と、その流れを汲む四条派の得意技。展示されている長沢蘆雪は応挙の弟子、松村景文は四条派の絵師です。葉などが「付立て」で描かれています。

「付立て（つけたて）」

「截金（きりかね）」は、金箔や銀箔を、細い線や三角・四角・菱形などに切り、絵画や彫刻に貼り付ける技法。光を反射するため、仏の着衣や光線など仏画でよく使われます。

細かな模様を切った金属箔で表現するのは、まさに手先が器用な日本人ならではといえます。

「截金（きりかね）」

専門用語を知る事で、より深い美術鑑賞が可能に。デートで知識を披露すれば、あなたの株も上がるかもしれません。その他の技法は「溌墨（はつぼく）」「外暈」「金雲（きんうん）」「白描（はくびょう）」「裏箔（うらはく）」「繧繝彩色（うんげんざいしき）」、会場でお楽しみください。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2016年7月22日 ]

日本美術史 JAPANESE ART HISTORY 山下裕二 (監修), 高岸輝 (監修) 美術出版社 ￥ 3,024

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