日本美術の流れとしては、桃山文化（狩野永徳・千利休ら）と元禄文化（尾形光琳、菱川師宣ら）の間に挟まれる寛永文化。古典が復興して雅やかな世界を醸成。公家から武家、そして町衆へと新しい美意識が広がっていきました。

会場の冒頭に展示されているのは《白釉円孔透鉢》。ミニマルデザインが印象的ですが、作者は色絵陶器で名高い野々村仁清です。この瀟洒な造形こそ、寛永の美意識といえます。

展覧会は5章構成で、上階が1～2章。17世紀初頭に権威が高まった江戸幕府は、朝廷に対して経済的な援助をともなう融和政策を実施。文化人によるサロン形成に繋がっていきます。

寛永文化の中心人物といえるのが、後水尾院です。院は和歌に親しんだ事もあり、まず宮廷周辺で古典が復興。後に宮廷の外にも「雅」の世界が広まっていきました。


4階会場

下のフロアが3～5章。新時代の美意識をかたちにした人物として、小堀遠州、金森宗和と仁清、狩野探幽がフォーカスされています。

さまざまな道具を自らの美意識で選別し、「大名茶」を目指した小堀遠州。優美で明るい茶道具は、後に「きれい寂（さ）び」と称されました。

京焼随一の名工・野々村仁清と、プロデューサー的な立場の茶人・金森宗和。仁清の色絵陶器は、宗和の指導を離れた後に、発注者である諸大名の好みによって作られたものが多いのです。

徳川幕府の庇護を受けた狩野探幽。一方で後水尾院からも評価されるなど、宮廷との距離も近い存在でした。大きな余白を活かした優美な作品は「きれい寂び」にも通じています。


3階会場

遠州や仁清が取り上げられている事もあり、全体的に（特に下のフロアは）茶道具が目立つ会場。やきものは通期展示が多いですが、書画は何度か展示替えされます。公式サイトの出品作品リストでご確認ください。

本展に限りませんが、サントリー美術館ならではの「わくわくしーと」もご紹介しておきましょう。4枚のシートに展覧会に関するさまざまな‘ミッション’が書かれている、小中学生向けの鑑賞支援ツールです。ミッションが終わった後に、ミシン目を切ってシートをめくるのがポイント。ひとつのアクションを加えた事で、楽しく学ぶ事ができると思います。こどもには無料で配布しています（数に限りがあります）。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2018年2月13日 ]



■寛永の雅 に関するツイート
寛永の雅 に関するツイート