エッシャ－は1898年生まれ。マグリットは同い年、ポール・デルヴォーがひとつ上と、世代的にはシュルレアリズムにあたりますが、エッシャーはたったひとりで、独自の世界を確立していきました。

展覧会はテーマ別の構成。各作品に添えられたパネルで、何歳の時の作品か分かるようになっています。

第1章は「科学」。エッシャーの時代は科学が大きく発展した時代。二次元から三次元へ、エッシャーの作品からは科学への強い関心が伺えます。

第2章「聖書」は、やや意外なテーマ。敬虔なカトリック教徒だったエッシャー。若い頃には聖人たちをテーマにした作品もつくっています。

第3章は「風景」。1920年代のイタリア旅行では特徴的な風景に魅せられ、後の創作にも影響を与えています。

第4章は「人物」。はっきりと分かる人物像は、キャリア前半の作品。自画像のほか、妻や父などの家族を描いた作品が並びます。

第5章「広告」も、意外な作品。注文制作で、グリーティングカードやエンブレムなど、実用的な作品も作っています。


会場1階

第6～8章は、会場2階です。

第6章は「技法」。エッシャーといえば版画。リノカットから始め、木版画、木口木版、銅版画と多くの技術に習熟していました（ただ、リトグラフは多くありません）。

第7章は「反射」。1930年以降、自然の中にある反射像を描き始めたエッシャー。球面状の鏡を用いて、歪んだ空間を表現します。

展覧会のメインといえるのが、第8章「錯覚」。正則分割（1つの図形を反転・回転させて隙間なく並べる手法）や、構造的にあり得ない建築を描いた作品など、代表作が次々に登場します。

「METAMORPHOSE」の文字から始まり、トカゲ、蜂、魚とさまざまな形に代わりながら、最初の文字へと戻る《メタモルフォーゼⅡ》は、本展の大きな目玉。長さはなんと約4メートル。エッシャー自身が手掛けた極めて貴重な初版プリントです。


会場2階

知名度に比べて意外にも思えますが、東京でエッシャーの大型展が開催されるのは、2006年の「スーパーエッシャー展」（Bunkamura ザ・ミュージアム）以来、12年ぶり。すっかりご紹介が遅くなってしまいましたが、見逃すわけにはいきません。まだの方は、ぜひ。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2018年6月5日 ]

料金	一般当日：1,600円 　→　チケットのお求めはお出かけ前に