“timeless design product（時代を超えた製品）”として発展してきたフィンランドのデザイン。「生活の中の美」をミュージアムのテーマに掲げているサントリー美術館には、うってつけの企画といえます。

フィンランドのデザインは家具、陶磁器、テキスタイル、雑貨とさまざまな分野で高い評価を得ていますが、本展はガラスにフォーカス。それも、王室や貴族のために作られた一点ものではなく、普段のくらしの中で使われてきた日用品が主体となっています。


プロローグ～第I章

会場はプロローグ「18世紀後半～1920年代　黎明期」の後に、「1930年代　躍進期」「1950年代　黄金期」「1960・70年代　転換期」「フィンランド・ガラスの今　Art＆Life」の４章構成。

会場のあちこちには、インスタレーションやイメージ展示もあります。「展示を通して、フィンランドという国全体を体感してもらえるように心がけた」（サントリー美術館学芸副部長の土田ルリ子さん）とのことです。


会場入口には、プロジェクターを使ったイメージ映像。

フィンランドは1917年にロシアから独立（まだ100年も経っていない若い国なのです）。ガラス製品は以前から作られていましたが、当初はドイツやベネチアなどの模倣が中心でした。独自のスタイルを確立していったのは、国際展でフィンランドのデザインが注目されるようになった1930年代のことです。

この時期に活躍したのが、アイノとアルヴァルのアールト夫妻（「アルヴァ・アアルト」と書かれることもあります）。アイノの「Bölgeblick」シリーズ、アルヴァルの「Savoy」シリーズは、マイナーチェンジを繰り返しながらも、現在もイッタラ社から発売されています。


アイノ・マルシオ＝アールト《プレスガラス 4056/4052/4056/4644》1932年制作 カルフラ社製 フィンランド国立ガラス美術館蔵 と、アルヴァル・アールト《アールトの花瓶 3030/9750》1937年制作 カルフラ社製 個人蔵

戦後はカイ・フランク、タピオ・ヴィルッカラらの企業デザイナーが活躍し、フィンランド・デザインは黄金時代に。その後は次第に日用品からアートの分野に転換していく傾向も見られます。


第IV章「フィンランド・ガラスの今　Art＆Life」

３階の吹き抜けスペースでは、ハッリ・コスキネンによるクリスマスツリーをイメージしたインスタレーションもあります。この作品のほか、展示室内の３カ所に限り写真撮影ができるのもポイント。カメラをお持ちの方はお忘れなく。（取材：2012年11月20日）

料金	一般当日：1,300円 　→　チケットのお求めはお出かけ前に