ヴァンジ彫刻庭園美術館「須田悦弘　ミテクレマチス」

「見逃しませんように！」
フロアマップを片手にいざ、気合を注入します。
少々興奮気味な私は今、静岡県長泉町にあるヴァンジ彫刻庭園美術館の「須田悦弘　ミテクレマチス」展の入口にいます。

須田悦弘展に行かれたことのある人なら、この気持ちわかってくれるのでないでしょうか。
いつもは素通りしてしまう天井の隅や、気に留めることのない会場の端っこ、と思えば本と本の隙間に、作品は存在してしまいます。「見つけた！」と喜ぶ私と、冷静な作品。

１つ作品を見つけては次の作品へ・・・。うん？これでは作品を見ているのではなく、確認している？

須田さんの作品は、本物の花や雑草のようで、いつまでも眺めていたくなります。
今回の展覧会でも庭では本物のクレマチスが咲き、その蔓が館の中に伸びてきたかと思えるほど、見事です。

1点1点に満足しながら、一番奥にある資料室へ向かいます。
ここでは約25分間の須田さんのインタビューが流れていました。

映像では、木を彫るきっかけや、制作についての手順、過去の作品についてなど、様々なことを話されていました。

特に、作品を置く場所についての話は、とても興味深いものでした。
台座があり、会場の真ん中、またはライトが当たる用意されたステージのような場所に作品を置くのではなく、あえて隅や見えにくいところに配置することも、須田さんの表現の１つだと知りました。

いわゆる「何でもあり」の現代アートと言うものの、見ているわたしたちはいつの間にか、勝手に「美術鑑賞の常識」を作っていたと気づかされます。

それは鑑賞者だけでなく、作家側にも言えることなのかもしれません。
その壁を打ち破ろうとしている須田さんは「現代美術作家」なのです。

木彫作品ゆえに、「彫刻家」と意識していましたが、作品と置かれる空間の関係を重要視し、インスタレーションという形式で作品を発表している作家なのです。

会場に戻り、再び作品を前にします。

作品周辺の空間が切り取られ、クローズアップされていきます。
作品が、じっと私を見ています。強い存在感です。

その反面、さりげなく、そっと佇み、その場所に溶け込んでいるかのようにも見えます。現代の「侘び寂び」、日本の美を意識させられます。
こんな２つの反する感覚の間で揺れながら、不思議な魅力はどんどん膨らみます。

美術館から一歩出ると、広い庭には多種のクレマチスが咲き乱れ、芝生が青々と輝いています。自然を隅々まで愛でたくなります。小さな作品が私の視覚、感覚を変えてしまったようです。

素のままに、まずは会場をめぐり、気配を感じてみてください。
（あ、でも作品を見逃すのはもったいないので、２周目に、フロアマップ片手に見て回るのはいかがでしょうか。）