美術品の「持ち主」は、大まかに三種類に分けられます。まず作家やその遺族ですが、これはいわば生産者。美術品を集めているのは残りの二つで、ひとつは美術館。そしてコレクターです。

美術品収集において、公共性が求められる美術館は評価が確立した作家にしか手が出しにくいものですが、コレクターは主観で集める事が可能。ゆえにスピード感の差は大きく、美術品マーケットではコレクターの意向が「価格」という形で現れます。

美術品の価値はひとつではありませんが、価格も大きな価値のひとつ。ただ、美術展で作品の価格を口にするのは“下世話”という雰囲気がありました。本展ではあえて、価格も含めて美術品の価値を考えていきます。


ヨーガのポーズを取る巨大なケイト・モス像は、美術館の前庭で展示。　マーク・クイン《神話（スフィンクス）》2006年

展覧会を開けるほど多くの作品を所蔵するコレクターは、「アメリカン・ポップアート展」（国立新美術館 2013年）のパワーズ夫妻など欧米人が有名ですが、近年、アジアの富裕層も存在感が大きくなっています。本展のヤゲオ財団も、台湾資本の大手パッシブ（電子部品）メーカー、ヤゲオ・コーポレーションのCEOであるピエール・チェン氏らが創立した財団です。

会場に並ぶのは40作家、74作品。常玉（サンユウ）、フランシス・ベーコン、ザオ・ウーキー、アンディ・ウォーホル、サイ・トゥオンブリー、ゲルハルト・リヒター、杉本博司、蔡國強、ロン・ミュエク、ピーター・ドイグ、マーク・クイン（以上、生年順）など、現代美術の中核ともいえるラインナップです。展覧会タイトルの「ハードコア（＝中核）」は、ここから名付けられました。

コレクターが作品を収集する過程で、画商や美術史家などの専門家がアドバイザーとして関わる事は少なくありませんが、ヤゲオ財団のコレクションは、基本的にピエール・チェン氏自身が判断しています。「アートとともに生活すること（Living with art）」を主眼にしているため、現代美術ではあるものの、ジャンルは絵画や彫刻などの伝統的なものが多く、映像やインスタレーションなどはありません。

展覧会の会場は「ミューズ」「崇高」「記憶」「新しい美」など10のキーワードで構成。それぞれ、章解説に美学的な視点とともに、文化経済学的な見地からの解説があるのも特徴的です。

まさに「世界の宝」といえるほど、莫大な金額で取引される事も多い現代美術。会場最後のゲーム「コレクター・チャレンジ」が、展覧会の目玉のひとつといえるでしょう。

会場で展示されている作品の中で、マークが付いているものが購入可能（もちろんゲームの中で、です）。作品を最大５点選んで、50億円以内で作品を選んでいきます。好きな作品＝自分の中で価値が高い作品は、経済的な価値＝価格はどうなのか。50億円は高額ですが、調子に乗ってベーコンもウォーホルもロスコも買っていくと…　ぜひ会場でお楽しみください。


ゲーム「コレクター・チャレンジ」

展覧会の担当学芸員は、昨年の「フランシス・ベーコン展」と同じ保坂健二朗さん。保坂さんがヤゲオ財団にベーコン作品の借用を申し出た際にピエール・チェン氏の自邸に招かれ、著名な現代美術がゴロゴロあるのを見て驚愕したのが、本展のきっかけだそうです。

東京を皮切りに、全国巡回する本展。東京展の後は名古屋（名古屋市美術館　9月6日～10月26日）、広島（広島市現代美術館　12月20日～2015年3月8日）、京都（京都国立近代美術館　2015年3月31日～5月31日）と巡回します。
[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2014年6月19日 ]