世界を舞台に活躍している三宅一生さん。1988年の「ISSEY MIYAKE A-ŪN」（パリ装飾美術館）、1998年の「ISSEY MIYAKE MAKING THINGS」（カルティエ現代美術財団、その後ニューヨークと東京に巡回）など、過去に何度か大きな個展が開催されていますが、いずれも海外で立案された企画。日本で企画立案される大規模な三宅一生展は本展が初めてとは、やや意外にも思えます。

展覧会は3つのセクションで構成。Section Aは最初期の仕事を一列に並べて紹介します。

ここにあるのは、布の幅をそのまま活かしたジャンプスーツや、刺し子や丹前を再解釈した衣服など。「一枚の布をできるだけそのまま使う」「伝統技法と先端技術の融合」といった三宅さんの特徴は、この時期の作品にも見る事ができます。

Section A

Section Bは、1980～1985年に展開していた「ボディ」シリーズ。繊維強化プラスティック、籐と竹、シリコンなど、従来の衣服では使われなかった素材や手法を用いて、胴体部を覆う衣服を作りました。

真っ白の展示室が印象的なSection AとBの空間デザインは、吉岡徳仁さんが担当しました。衣服を着ている「グリッド・ボディ」も、本展のために吉岡さんがデザインしたものです（吉岡さんは20代前半から約10年間三宅デザイン事務所で仕事をした後に、自らのデザイン事務所を立ちあげています）。

Section B

Section Cではいくつかのテーマを設けて、三宅さんのさまざまな仕事を紹介します（このセクションの会場デザインは佐藤卓さん）。布を身体に寄り添わせる最古の方法・襞（ひだ）を用いた「プリーツ」、編み出されるチューブを切って一着の服をつくる「A-POC」など、強い独創性が光ります。

本展で初めて公開されるのが「製品プリーツ」の制作実演。開館日の11時～12時（金曜は11時～12時と18時～19時の2回）に、スタッフが実際にプリーツマシーンを動かし、プリーツの制作プロセスを見る事ができます。

Section C

「発想し（making THINK）、それまでにないものをつくり（making THINGS）、現実をつくる（making REALITY）」という基本精神のもと、前に進み続ける三宅さん。エネルギッシュな仕事の数々は、若いクリエイターへの檄のようにも感じられます。レジオン・ドヌール勲章コマンドゥールの受章も発表され、展覧会の開幕に華が添えられました。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2016年3月15日 ]

MIYAKE ISSEY展 三宅一生の仕事 三宅 一生 (監修) 求龍堂 ￥ 2,800

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