髙島野十郎（本名・彌壽 やじゅ）は、福岡県久留米市生まれ。生家は裕福な酒造業でした。

東京帝国大学農学部水産学科に進学し、卒業時は首席。帝大生にとって最高の名誉である、天皇からの「恩賜の銀時計」授与の候補になりますが、辞退して画道に入った変わり種です。

小さな絵画グループに参加していた事もありますが、画業の大半は独立独歩。後に欧州に渡りますが、現地でも日本人画家との交流を好まず、ひたすら古画の研究と写生に没頭しました。


第1章「初期作品　理想に燃えて」　第2章「渡欧期　心軽やかな異国体験」

帰国後は一時郷里に戻った後、再び上京して青山に居住。きっちり2年毎に個展を開催するなど、制作活動は旺盛でした。

会場で最も多く展示されているのが、風景画。ひとり身だった野十郎はしばしば旅に出かけ、各地で風景画を描きました。

《雨 法隆寺塔》は、いわくつきの作品。盗まれて4年もの間、湿度の高い床下に。戻った後に今度は火事に遭って損傷しますが、２度の修復を終えて展示されています。

カンバスの裏面にも塗料を塗り、堅牢性を高めていた野十郎。「自分の作品は1000年大丈夫」と豪語してい蛸とが、この作品で実証された事になります。


第3章「風景　旅する画家」　《雨 法隆寺塔》は動画最後の左側

静物画も野十郎が得意としていたジャンルです。リンゴやブドウなどの果実、菊・バラなどの花卉を、卓上静物画として何枚も描ました。

1974年の個展に出品された《からすうり》も、ここで展示されています。カラスウリは戦前から描いていた得意の画題ですが、その総決算ともいえる作品。時が止まったかのような描写は、シャルダンを思わせます。


第4章「静物　小さな宇宙」

野十郎の真骨頂といえるのが、最終章の「光と闇　太陽 月 蠟燭」。野十郎は仏教への関心が強く、作品と仏教の関連がしばしば指摘されますが、光を描いた作品には特にその傾向が現れます。

野十郎は晩年に千葉県柏市に移って以降、月の作品を多く手がけました。最初は風景も描いていましたが、次第に満月だけに。月の周辺の光を見事にとらえ、月と自分の間の空気を描ききっています。


第5章「光と闇　太陽 月 蠟燭」

蠟燭の作品は会場後半です。蠟燭の炎を用いた絵画ならジョルジュ・ラ・トゥールなど多数ありますが、野十郎の絵は蠟燭と炎のみです。

小さな蠟燭の絵に囲まれた展示室は、実に神秘的。蠟燭の作品は40点ほど確認されていますが、友人や知人に贈られたものばかりです。

さらに会場の最後には、1～5章の作品が数点ずつ展示されるダイジェスト的なコーナーがあります。レイアウトの都合もあると思いますが、展覧会全体を1室で復習できるのは効果的な試みです。


第5章「光と闇　太陽 月 蠟燭」

野十郎が注目され出したのは、1980年に福岡県文化会館（現福岡県立美術館）で開かれた「近代洋画と福岡県」展から。著名作家の作品とともに出品された、野十郎の《すいれんの池》に注目が集まり、6年後に同館で初の回顧展が開催。さらに2年後に東京（目黒区美術館）でも開催されて、その名はすっかり全国区となりました。

展覧会は福岡県立美術館からスタートし、目黒区美術館で2館目。次いで足利市立美術館、九州芸文館と巡回します。日程はこちらでご確認ください。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2016年4月12日 ]



■髙島野十郎展 に関するツイート
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