展覧会は樂焼の創始者・長次郎の作品から。長次郎の父は渡来人で、明から三彩陶の技術を日本に伝えた人。樂焼の釉技は、これが基本になっています。

時代は茶の湯が大きく発展した戦国時代。唐物や高麗茶碗を重んじていた従来の価値観を否定した千利休は、侘茶を提唱。樂茶碗は侘茶の精神を具現化したものといえます。

轆轤（ろくろ）や型を用いず手捏ね（手捻り）で形をつくる樂焼。一般的な焼きもののイメージとは異なる個性的なスタイルは、現在でも守られています。


初代 長次郎

展覧会では樂歴代すべての作品が紹介されています。

十五代を数える樂家ですが、それぞれ当代は最新鋭の作陶家（当たり前ですが）。技術と精神性を伝承しつつ、作品からは各々の個性も垣間見えます。

歴代の中でも重要な人物といえるのが、「ノンコウ」の愛称で知られる三代道入。親交が深かった本阿弥光悦から大きな影響を受けましたが、単なる模倣に留まらず、斬新でモダンな茶碗を生み出し、樂焼の新たな地平を切り開きました。


二代～篤人（次期十六代）までの作品

会場の最後では、大きなスペースを取って十五代樂吉左衞門の作品を紹介。暗い展示室に独立ケースが林立するさまは、東京国立博物館の法隆寺宝物館のような神々しさです。

当代は1981年に十五代樂吉左衞門を襲名。前衛的な作風は国内外で高く評価されており、作陶家というより現代彫刻家といった方が近いかもしれません。方向によって違う表情を見せてくれる作品も多いので、ぐるりと回ってお楽しみください。


「十五代　吉左衞門の世界」

茶の湯の展覧会が続く2017年。本展は京都からの巡回展で、東京が最終会場となります。お見逃しなく。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2017年3月16日 ]



■樂家一子相伝の芸術 に関するツイート
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