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SOMPO美術館 50周年記念 特別対談
─ SOMPO美術館と東京都美術館、両トップが語る美術館の使命

西脇 芳和(SOMPO美術館 館長) / 高橋 明也(東京都美術館 館長/SOMPO美術館 運営委員会委員)
2026年、開館50周年を迎えたSOMPO美術館と、創立100周年を迎えた東京都美術館。日本の美術界を象徴する両館が、同じ年に大きな節目を迎えました。
今回の特別対談が行われたのは、1976年の開館から2020年の新館移転まで、SOMPO美術館が所在した損保ジャパン本社ビルの42階。かつての美術館の場所で、対談が行われました。
損保ジャパンでの長年のビジネス経験を活かし、多角的な視点で美術館の持続可能性や地域連携を推し進める西脇芳和館長と、日本を代表する美術史家であり当館の運営委員会委員も務める高橋明也館長。西新宿の超高層ビル街と上野の「文化の森」という異なる立地から、コレクションの継承、街との共生、そして「本物を観る感動」を未来へつなぐ使命について語り合っていただきました。
■ 東京都美術館が100周年、SOMPO美術館が50周年という節目を同時に迎えました。かつて美術館があったこの場所で顔を合わされて、いかがですか?
西脇:本日はお忙しい中、かつて当館があった42階までお越しいただきありがとうございます。1976年の開館から現在の地上館へ移転するまで、この場所で多くのお客様をお迎えしてきました。ここで高橋館長をお迎えできることは大変感慨深いです。
高橋:この42階に来ると、かつてここで様々な名画を鑑賞した記憶が鮮やかによみがえりますね。日本の美術館史を振り返ると、公立だけでなく企業メセナやプライベートコレクションが果たしてきた役割は非常に大きいと感じます。東京都美術館は1926年に日本初の公立美術館として誕生しましたが、実は福岡出身の事業家・佐藤慶太郎氏の巨額の寄付がきっかけでした。SOMPO美術館も、東郷青児先生との出会いから始まり、企業の決断で《ひまわり》をはじめとする至宝を守り続けてこられた。スタートにあるのはどちらも「美術への強い情熱」なんです。
西脇:ありがとうございます。当館は2025年夏に累計ご来館者数が700万人を突破しました。半世紀前にこの超高層ビルに美術館を創ろうと決断した経営陣、作品を寄贈してくださった東郷先生、そして歴代のスタッフに心から感謝しています。この重みのあるバトンを受け取り、次の50年へどう繋いでいくか、身の引き締まる思いです。

高橋 明也(たかはし あきや) 東京都美術館 館長/SOMPO美術館 運営委員会委員。元国立西洋美術館学芸課長、元三菱一号館美術館初代館長を歴任した日本を代表する美術史家。
■ 西脇館長は40年前、損保ジャパン(当時・安田火災)の若手社員として《ひまわり》購入の熱狂を体感されたそうですね。
西脇:そうなんです。1987年に《ひまわり》を購入した当時、私は現場の一若手社員でした。当時は世間でも大きな話題になり、お客様を回ると「ひまわりの花びら1枚で何個分の事故が補填できるのか」(笑)なんて言われた時代でした。それから約40年を経て、私が館長としてここへ戻ってきたわけですが、今やアジアで唯一《ひまわり》を常設鑑賞できる美術館として世界中からお客様が来られる。時代の変化と、作品が持つ力に改めて驚かされます。
高橋:《ひまわり》の存在感は抜群ですが、運営委員会委員の立場から申し上げると、SOMPO美術館の最大の強みは「東郷青児コレクション(約240点)」という独自の核を持っていることです。大正・昭和のモダン文化を象徴する東郷作品や、彼が集めたダリやグランマ・モーゼスなどのコレクションは、世界的に見ても非常に貴重です。《ひまわり》という大看板と、東郷コレクションという歴史的資産。この二つの軸を深めていくことが、次の50年の大きな鍵になると思います。
西脇:高橋館長にはいつも鋭いご助言をいただき感謝しております。東郷コレクションの再評価やデジタルアーカイブ化も含め、まさにこれからさらに深めていかなければならない課題だと実感しています。

西脇 芳和(にしわき よしかず) SOMPO美術館 館長。2024年に着任。損保ジャパンでの長年のビジネス経験を活かし、ユーザー視点の運営や持続可能な美術館経営を推進。
■ 西新宿のビジネス街にあるSOMPO美術館と、上野の「文化の森」にある東京都美術館。街との関わりや役割についてはいかがでしょうか。
高橋:ヨーロッパの美術館は市役所や劇場のように「街の中心部」にあることが多いのですが、日本の公立美術館は公園や郊外に建つことが多い。その点、SOMPO美術館は超高層ビル街の真ん中にある、極めて都市的なオアシスです。忙しいビジネスマンが日常の隙間に本物のアートで心を癒やせる環境は、世界的に見ても素晴らしいロケーションです。
西脇:2020年に42階から地上の新館へ移転したことで、街とのつながりはさらに強くなりました。新宿区には区立美術館がないこともあり、当館は地域密着の文化拠点としての役割も担っています。2008年からは新宿区教育委員会と連携し、休館日の月曜日を活用し、区立の小・中学校を対象に、作品を見ながら自由に語り合う「対話による美術鑑賞」を行っています。子供たちがボランティアの方々と作品を囲むこの体験は、未来の文化を育む大切な事業だと考えています。

これからの美術館運営やコレクションの活用について熱く語り合う両館長
■ 近年、高精細3DCG鑑賞システムや介護施設との連携など、新しい試みも注目されています。これからの美術館のあり方についてお聞かせください。
西脇:当館では《ひまわり》の絵具の隆起を自由な角度から観察できる3DCGを活用した鑑賞システムを導入したほか、SOMPOグループの介護施設(SOMPOケア)と連携した「アート×福祉」の取り組みや、若手修復家の支援など、グループの強みを活かした社会貢献にも挑戦しています。デジタルで作品の魅力や詳細を知っていただき、それが「本物を観に行こう」というきっかけになればと思っています。
高橋:デジタル技術で情報が手軽に入る時代だからこそ、「実物の本物と向き合う体験」の価値が何倍にも跳ね上がります。両輪をうまく回すことが不可欠ですね。特に子供時代に本物の絵画の前で感じた空気感や質感は、一生消えない記憶になります。デジタルをきっかけにしつつ、本物の持つパワーを直接届ける。この両輪を回していくことが、100年先へ文化をつなぐ唯一の方法だと思います。

対談は、2020年までSOMPO美術館が所在した本社ビルの42階で行われました。
■ 最後に、これからの未来に向けてメッセージをお願いいたします。
高橋:人間は歳をとっても、若い頃に見た美しいものや人の顔の記憶はずっと残り続けます。アートに触れることは、自分の人生の中に豊かな思い出の引き出しを作っていくこと。ぜひ若い世代の皆さんにも、美術館という特別な空間で本物との出会いを楽しんでいただきたいですね。
西脇:50周年はゴールではなく、次の50年への通過点です。当館は《ひまわり》だけでなく、「ウジェーヌ・ブーダン展」や「アルベール・マルケ展」のように、まだ知られていない上質な美術を提案する企画展にも情熱を注いでいます。学芸員とスタッフが力を合わせ、新宿の街とともに歩みながら、いつでも皆様の心に寄り添う「美のオアシス」であり続けたいと思います。
[ 取材・撮影・文:古川幹夫・坂入美彩子 / 2026年9月9日 ]