清川泰次－色との対話

抽象表現主義が台頭していたアメリカに1951年から3年間、そして再び1963年から3年間にわたって滞在し、絵の制作に励みました。 そして、制作の根拠を、人物や風景といった具体的な事物である「もの」からではない、自由な表現を求め、生涯にわたり作品を制作し続けました。 「もの」からできるだけ距離をおくことを意識した清川泰次にとって、絵画を成立させるために「色」は、とても重要なテーマであったといえるでしょう。 「色」がまだ「もの」を形成するための、一要素として役割を担っていた初期の作品。そして「色」そのものが絵画の主役となった1960年代の油彩作品は、一見、一色に見えるような画面のなかにも、微妙なマチエールの工夫をみることができます。 そして、晩年の作品からは、アクリル絵具の明快な色と色の響きあいを感じることができるでしょう。 本展では、清川泰次の作品から「色」に注目し、初期作品から晩年までの作品、20点をご紹介します。 小展示室では、清川泰次が1954年頃、ヨーロッパを旅行した時に撮影した、当時としてはまだ珍しかったカラー写真も併せてご紹介します。