ミホミュージアム 「赤と青のひみつ　聖なる色のミステリー」

色といえば誰もが思い浮かべるのが赤と青。
その2色を軸に、考古資料から世界の古美術や日本美術まで、ミホミュージアムの幅広い所蔵作品で色の持つ意味をあらためて考えてみる展覧会です。

今回は開館以来はじめて、子供も対象にした展覧会とのことで、小さな子供も大人も、美術展はあまり見る機会がないかもという方も、コアな美術ファンの方も、どなたでも楽しめる工夫や仕掛けが盛りだくさん！
まるで3D絵本のような世界観をイメージして作られたそうですよ。


まずは、炎や情熱の色、原始を表すイメージも持つ赤の世界から物語は始まります。
アメリカ大陸や中国をはじめ、世界の多くの原始・古代社会において赤には特別な力があると思われていたようです。
中国の皇帝達が永遠の命を夢みて飲んでいた赤い粉の薬は実は毒。逆に命を縮めていたのでした。
赤色の持つ強いパワーに特別な効果があると思われていたのでしょうね。


日本でも赤は魔除けやおまじないに古くから用いられ、今でも神社やお寺で多用されています。
伊藤若冲が描いた達磨図の達磨がまとっているのは、鮮やかな赤。
裏彩色でしっかりと塗り込められた赤が鮮烈なインパクトを与えています。


この平安、鎌倉時代の仏画によく見られた技法を若冲が自分の作品に多く採用しているのは、 禅宗の深い信仰心を持っていたことと関係していると考えられます。

続いて、空や海の色、神秘的なイメージのある青の世界へ。
古代メソポタミアやエジプトでは、神や王を象徴する飾り、神像などにラピスラズリやトルコ石といった青い石が多く使われました。


中国で作られた奇跡の材料コバルトを使った焼き物は朝鮮でアレンジされたり、日本でも作られたり、オランダでは青色の手書きの模様が美しいデルフトに。


そういえば、フェルメールブルーと呼ばれる美しい青が印象的なオランダの画家、フェルメールの代表的な作品である真珠の首飾りの少女が頭に巻いているターバンも青。
ラピスラズリを使ったウルトラマリンブルーの絵の具で描かれています。
オランダの青はさらに日本へ渡り、尾形乾山はデルフト写しの陶器を作りました。
国を超え、時代を超えて受け継がれる青のリレーです。


また、イスラム陶器にも青が重用され、水色の焼き物が好まれたのは、水の少ない砂漠で水が何よりも大切だったからかもしれません。
そう考えると、青には人間の憧れを象徴する色なのかも。


作品から少し離れて、色の持つパワーやイメージについて楽しく考えるコーナーも随所に用意されています。


赤や青のマントを着たり、フェイスペインティングをしてみたり、クイズに参加してみたり、それぞれの色にはどんなパワーがあると思うか、投票してみたり。