河野扶展

「私の作品にはシナリオがない」「画面からいかに作意を取り除くかが、恐らく私の生涯をかけての課題となるだろう」「茶室に懸けて少しの違和感もない油絵を描きたい」 京都第三高等学校から東京帝国大学で数学を学び、数学の教師をしながら生涯を通じて絵を描き続けた河野扶は、１９８０年代後半、７０歳を超えた頃に特異な境地にたどり着きます。 キャンバスに絵具を塗り、乾いては削り、再び塗っては削る繰返しのなかで、画面から作意が抜け落ち、自分の意志ではなく、他の何者かの指示で描かされていると感じる時があると語る作家は、晩年になりこれまで誰も描いたことのない抽象絵画を創り出しました。 第８回「私の愛する一点展」(2008 年)に河野扶作品が出品されたことが契機となり、2013 年に当館で小規模な展覧会を開催しましたが、今回ご遺族及び関係者のご理解を得て、初期から晩年までの全画業を通覧する展覧会を開催します。 戦後の日本洋画界は、西洋から怒涛の如く抽象様式が流入しましたが、そうした外来様式としての抽象の影響を経て、日本人の体質に根差した抽象に至った河野扶芸術を、日本の戦後美術史に位置づけようと試みるものです。