川上澄生 「彫り」というパラダイス

　川上澄生は、木版画の彫りを重視する版画家でした。作品からは、彫ることに夢中になった版画家の喜びが、画面を通して伝わってきます。 　まず、生涯にわたって駒スキや三角刀を使った「平行線や点描」など単純な技法を多用しています。さらにレンパツという彫り道具を使った微細な線表現や、平刀を使った「板ぼかし」なども試みています。 　そして澄生の見事な彫りは、文字と人の顔の表現に結実します。巧みな彫り技法を駆使した人物表現と文字表現により、「木版画」と「詩や物語」が一体となった作品が次々と生まれました。 　一方、その細かさと几帳面さが画面を小さくまとめ、奔放さや大胆さが前面にでることはありませんでした。 　ところが澄生が晩年に発表した『アラスカ物語』では、若い時に経験した雄大なアラスカの大自然を、抽象的ともいえる奔放な彫り表現に結実させています。川上澄生の生涯は、彫りの可能性を探し続ける長い旅のようなものでした。 　本展では、初期から晩年までの様々な彫り技法を展示することで、川上澄生版画の多様性を支えた「彫り」というパラダイスの世界をご紹介いたします。