200年余の眠りから覚め、1854年に開国した日本。幕末の日本人は欧米の近代文明に衝撃を受けましたが、逆に欧米人も日本の美術表現に驚嘆し、当時の芸術運動に大きな影響を与えました。展覧会では５章構成で、ボストン美術館が所蔵するジャポニスムの名品を紹介します。

第１章は「日本趣味 ジャポネズリー」。日本的な表現は斬新なものとして受けとめられて、その趣向を取り入れた製品も作られました。現在でも続く高級宝飾ブランド、ブシュロン社が1876年に制作した《インクスタンド》も、そのひとつ。ボール・ルグランのデザインの中には、様式化された花魁や富士山の姿が見てとれます。

会場入口から、第１章「日本趣味 ジャポネズリー」

第２章は「女性」。展覧会の目玉であるクロード・モネ《ラ・ジャポネーズ》も、ここで紹介されています。額装も入れると高さが３ｍ近くにもなる大作です。

「睡蓮」などで知られるモネですが、初期には肖像画も数多く描きました。モデルとなった妻のカミーユは褐色の髪ですが、あえて金髪のかつらをかぶせる事で「日本人の姿をしたパリジェンヌ」を強調しています。

この頃のモネは、パトロンが倒産するなど厳しい時代。この作品での商業的な成功を強く望んでいました。200フランの見積もりで販売会に出品したところ、なんと売却価格は2,020フラン。高い値段に驚いたセザンヌが、ピサロに手紙を送っているほどです。ただ、実は購入したのはモネ自身。意図的に値段を吊り上げた可能性も指摘されています。

第２章「女性」と、クロード・モネ《ラ・ジャポネーズ》

第３章は「シティ・ライフ」。近代化によって都市が発達する中で、人々の生活も大きく変化していきました。

この章では、競馬や演劇など新しい娯楽に沸くパリ・ロンドン・ニューヨークを展観。当時の日本の風俗も紹介します。

第３章「シティ・ライフ」

本展はボリュームたっぷり、会場は２階にも続きます。

第４章は「自然」。四季折々の自然の姿を、日本の美術は版画や漆器、絹製品、陶磁器などで表現してきました。ジャポニスムの芸術家たちは、その手法を装飾工芸などに取り入れていきます。

日本の画家と西洋の画家が、同じモチーフを描いた作品を並べて紹介する楽しい趣向も。三代歌川広重とマネによる猫の絵、歌川国貞とポール＝エリー・ランソンによる虎の絵が並びます。

第４章「自然」

最後は第５章「風景」。浮世絵に見られる斬新な構図や大胆な色使いは、守旧的なアカデミズムへの対抗を模索していた画家の心をとらえました。

会場最後の楕円形の展示室には、ふたたびモネの作品が登場します。《積みわら（日没）》や《睡蓮》などの風景画は《ラ・ジャポネーズ》ほど直接的ではないものの、その構図や精神性に強いジャポニスム的要素が含まれています。

第５章「風景」

《ラ・ジャポネーズ》だけでも十分満足できると思いますが、他も見どころたっぷり。会期は長めですが、大型企画展は会期末に近づくほど混雑が激しくなります。お早目にお出かけください。

本展は、東京展の後は京都と名古屋に巡回。2014年9月30日（火）～11月30日（日）に京都市美術館で、2015年1月2日（金）～5月10日（日）に名古屋ボストン美術館で開催されます。また日本巡回終了後は、カナダのケベック国立美術館、サンフランシスコのアジア美術館でも開催される予定です。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2014年6月27日 ]

モネ 010「ラ・ジャポネーズ」 iPhone5 iPhone5s カバー ケース 　 ￥ 1,980

料金	一般当日：1,500円 ほか 　→　チケットのお求めはお出かけ前に