尾形光琳300年忌記念特別展　燕子花と紅白梅 ─ 光琳デザインの秘密 ─

平成27年(2015)は、享保元年(1716)に59歳で没した尾形光琳の300年忌にあたります。それを記念して、このたび根津美術館では、当館が所蔵する「燕子花図屏風」とMOA美術館が所蔵する「紅白梅図屏風」、光琳が描いた2点の国宝の屏風を、56年ぶりに一堂にご覧いただく特別展を開催します。 「燕子花図屏風」は40歳代なかば、画家としての出発が遅かった光琳の画業において最初の到達点を示す作品です。総金地に青と緑のみによって、単純明快な構図のもと、燕子花の群れが鮮烈に描きだされています。一方、晩年を代表する「紅白梅図屏風」は、紅梅と白梅が対峙する間を、暗く輝く流水が画面を縦に分断するという、「燕子花図屏風」とはまったく異なる、対立する諸要素による緊迫した造形を見せながら、やはり光琳の卓越した意匠感覚が発揮されています。 このふたつの屏風にもうかがわれる光琳のデザイン性に、あらためて注目したいと思います。光琳は、京都の高級呉服商を生家として美しい衣裳に囲まれて育ち、また縁戚にもあたる本阿弥光悦や俵屋宗達によって生みだされた江戸初期の装飾芸術に親しみ、かつ新しい時代の感覚も取り込んで、独自の世界をつくりあげました。展覧会では、光琳の「模様」のような屏風の系譜を宗達からたどり、光悦に関わりのある雲母や金銀泥による木版摺りが光琳に与えた影響を探り、さらに漆器の図案や弟・乾山の陶器への絵付けなども含めたデザイナー・光琳の営みを総覧します。ほかのいかなる画家とも異なる、光琳の魅力あふれる造形に迫る展覧会です。