結婚を機に創作から離れたため、フォトコラージュ作家としての活動は短かった岡上さん。近年、内外の展覧会に出品が相次いでおり、改めてその独創性に注目が集まっています。

岡上さんは高知市生まれ。幼少期に東京に転居し、多感な時代は戦争の真っ只中でした。ファッションに憧れ、1950年に文化学院に入学。授業で出された「ちぎり絵」の課題から面白さに目覚め、海外のグラフ雑誌やファッション誌をハサミで切り抜いて貼り合わせる、フォトコラージュの制作を始めます。

女学校時代の学友を通じて、日本におけるシュルレアリスム運動を先導した瀧口修造に出会うと、その才能は開花。瀧口を介して見たマックス・エルンストの作品にも感化され、複雑で奥行きがある作品を次々に生み出していきました。



会場は2部構成で、本館が第1会場てす。アール・デコ建築の旧朝香宮邸に、厳選されたコラージュ作品と、初期の作品や、コラージュ以降の後期の作品。参考作品として、50年代のドレスも展示されています。

新館ギャラリー1の第2会場には、コラージュ作品がずらり。3幕に分けて展示されています。ヒューストン美術館が所蔵する12点は、2002年に同館に収蔵されて以来、初の日本展示です。

第1幕のコーナータイトルは「懺悔室の展望」。東京・山の手大空襲の後、学友の無事を案じて、自転車で渋谷に繰り出した岡上さん。17歳の岡上さんにとって、道玄坂の上から見た変わり果てた町の姿は、鮮烈な記憶として残りました。《廃墟の旋律》は、この経験を視覚化した作品です。

第2幕は「翻弄するミューズたち」。肌も露わに、悩ましげな指先で男たちを翻弄するミューズ。逆に男性はスーツを着て、ロボットのように働く事を強いられており、対照的な姿が見られる作品が並んでいます。

第3幕は「私達は自由よ」。岡上さんが最後の作品を発表したのは、「もはや戦後ではない」という言葉が流行した1956年。その活動期は、戦後の復興期とちょうど重なります。敗戦で価値観が逆転し、唐突に自由を与えられて戸惑う男達を尻目に、20代の女性ならではの瑞々しい感性で、軽やかに進んでいきました。

東京の公立美術館では初めての個展で、かつ過去最大規模となる展覧会。巡回はせず、東京都庭園美術館だけでの開催です。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2019年1月25日 ]