琳派から日本画へ　—宗達・抱一・御舟・観山—

　「琳派」は、17世紀の俵屋宗達、本阿弥光悦にはじまり、やがて尾形光琳や乾山へ、そして、江戸後期には酒井抱一、鈴木其一らが先達の技法を倣う「私淑」という形で受け継がれてきました。20世紀に入って、宗達の再発見と研究の深化により、さらに高く評価されるようになりました。明治、大正、昭和の何度かのブームを経た後、1970年代以降に光琳の「琳」を冠した「琳派」という名称が一般的に定着しました。 　琳派の作風や画法は、近代の研究熱心な画家たちに多くの影響を与えています。今回出品される下村観山《老松白藤》、速水御舟《名樹散椿》の華麗で装飾的な作風の屏風は鈴木其一《四季花鳥図》に通じるものがあり、前田青邨《蓮台寺の松陰》、奥村土牛《犢》などに見られる「たらし込み」の技法は、琳派の画家たちが好んで使用した、宗達が創案した水墨画の技法です。このように、近代の画家が琳派をどのように作品に活かしているか、という視点で鑑賞するのも楽しいでしょう。