江戸の狩野派　─優美への革新

狩野派は、始祖の正信（まさのぶ　1434～1530）が室町幕府の御用絵師となったことに端を発し、以降も血縁を基本としてその地位と画法を継承し、およそ400年の長きにわたって画壇の中心的な存在であり続けた日本絵画史上の最大画派です。 この展覧会では、こうした狩野派の中でも、“江戸狩野”に焦点をあてています。江戸時代になると、徳川幕府の御用絵師としての地位を確立した狩野派の本拠地は、江戸の地に移りますが、京に残った“京狩野”に対して、これを“江戸狩野”と呼んでいます。 この江戸狩野の祖となったのは、狩野探幽（たんゆう　1602～74）でした。画才豊かであった探幽は、祖父・永徳（えいとく　1543～90）同様に時代に適う新様式を創りました。それは余白をいかした優美・瀟洒な絵画様式であり、限られたモチーフで詩情溢れる豊かな空間をつくることに特徴があります。探幽の画風は、尚信（なおのぶ　1607～50）、安信（やすのぶ　1613～85）、益信（ますのぶ　1625～94）、常信（つねのぶ　1636～1713）といった、江戸狩野の各絵師たちに継承されていきます。 探幽の絵画様式を継承した江戸狩野の絵師たちは、“独創＝芸術”という概念が一般的となる近代以降に、粉本主義(手本の模写ばかりを重視すること）という言葉で、厳しく非難されてきた歴史があります。しかし、画派としての“型”の継承を重視しつつも、それぞれに個性的な絵画作品を制作した絵師は少なくありません。 本展では、探幽の写生画や模写を含むさまざまな絵画作品を特集し、新時代を拓いた探幽芸術の革新性や、その旺盛な創造力をご紹介するともに、江戸狩野の草創期に活躍した他の重要な絵師たちの作品にも目を向けながら、探幽をはじめとする“江戸狩野”が、本来もっている清新な魅力を再発見します。