東京国立博物館「マルセル・デュシャンと日本美術」

現代美術の入門書には必ず登場する重要人物、マルセル・デュシャン。
20世紀で偉大な足跡を遺したアーティストの1人と言われています。
第1部「デュシャン　人と作品」ではその芸術性を振り返る大規模な回顧展です。


デュシャンと言えば、私たちが日常に使用している工業製品に芸術的な意味付けをする「レディ・メイド」が有名ですが、会場の入り口にあるのがこちらの《自転車の車輪》です。

白いスツールに穴をあけ自転車の車輪を取り付けたこの作品を、私たちはどのように鑑賞すればよいのでしょう。デュシャンは作品を制作する際に車輪を回して気晴らしをするために、この作品を作ったと語ったそうです。デュシャンはこの車輪を回しながら、数々のアイディアを生み出していったのでしょうか。

本展では、デュシャンが10代から制作していた絵画も展示されていて、とても貴重です。


デュシャンが20代になると美術界ではピカソたちが提唱したキュビスムが現れました。
デュシャンの代表作《階段を降りる裸体 No. 2》はこのキュビスムに影響された作品ですが、階段を下りてくる時間的な経過を一枚の画面の中に残そうとしたことで画期的でした。
作品を見ていると、アニメーションがコマ送りになって表れているように感じます。


多くの芸術家たちが「視覚」に重点をおいて制作をしていたことに反して、デュシャンは「観念」を重視するようになります。
この辺からのデュシャンを理解する事は、少し難しくなっていきます。

次室では、デュシャンの代表作《チョコレート磨砕器》《彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも（大ガラス）》《瓶乾燥器》が並びます。
デュシャンにとって何かを回転させるということに特別の意味があったようです。

そしてセンセーショナルとなった《泉》が展示されています。
ただの便器なのに「R.MUTT　1917」というサインを見て有難がっている私たち鑑賞者。なんだか滑稽です。
「芸術ってなんだろう？」という大変な命題を問いかけられているのでしょうか。


一時は芸術から距離を置きチェス・プレイヤーとなったことや、ローズ・セラヴィという女性名義で活動をしていたことなど、彼独特のイマジネーションを知る事もできます。


欧米の現代作品を紹介した「国際現代美術展」（アーモリー・ショー）への出展がきっかけで、デュシャンはニューヨーク・ダダの中心人物となり、その後の活動はアメリカが拠点になっていきました。
視聴覚ブースでは、大掛かりな《遺作》がどのような作品であったかを体験できるようになっています。


第2部「デュシャンの向こうに日本がみえる。」では、西洋の芸術観とは異なる日本美術についての展示です。 古来からの芸術のあり方に疑問符を投げかけたデュシャンの思想とわが国が独自に発展していった美術にはどこか共通点がある様に感じられます。

私たちが芸術作品を「見ること」で心を揺さぶられることは、間違いではないはず。しかし、芸術を「思考する」という新しい捉え方をして、現代美術に大きな影響を与えたマルセル・デュシャンの考える芸術とは何だったのでしょうか。
会場で実物を見て体験してみてはいかがでしょうか。