細見美術館「石本藤雄展 マリメッコの花から陶の実へ ―琳派との対話―」

京都の細見美術館で、「石本藤雄展 マリメッコの花から陶の実へ ―琳派との対話―」が開催されています。

現在は陶芸家として活動している石本藤雄さん。
フィンランドのブランド「マリメッコ」で、30年余りテキスタイルデザイナーとして活躍されていました。

マリメッコでデザインした布が、美術館の吹き抜けにも飾られています。


この展覧会のユニークなところは、石本さんの作品と、展示会場の所蔵作品とを取り合わせて展示し、作品どうしの “対話” をテーマにしていること。

細見美術館は、俵屋宗達や尾形光琳など、琳派（りんぱ）とよばれる流派のコレクションで知られます。
石本さんの作品と琳派の出会い。さて、どのような対話なのでしょう。


展示室に入ると、たくさんの円筒状の布が目に入ります。
どれも石本さんがマリメッコでデザインしていた頃のもの（1970年代～2000年代）。
左の掛け軸は、中村芳中（なかむら ほうちゅう）による作品 《朝顔図》。
何の違和感もなく、一つの空間に溶け合っています。

ぴったりと息の合った取り合わせ。
左は、俵屋宗達の下絵による扇面。右側の墨流しのパターンを使った布は、石本さんの1980年代のデザインです。
今回の展示では、琳派の作品選びや、会場の展示構成も石本さんが手がけています。

次の展示室では、陶芸の作品が加わります。

アヒルと冬瓜（トウガン）の組み合わせ。
丸っこい姿が呼応し合っています。

石本さんは、ギャラリートークで「展示室に入った所から見ると、白いアヒルが白いトウガンをつついているように見えるんですよ」と、うれしそうに話されていました。


石本さんは、砥部（とべ）焼という焼き物の町、愛媛県砥部町の出身。
後ろに見えるのは、故郷のオオイヌノフグリをモチーフにした陶板です。

愛媛といえば、みかんです。

何ともおおらか。南国愛媛の香りがします。

屏風の後ろはガーデンパーティ。琳派とともに咲き乱れています。

自分のデザインしたものを琳派との対話という形で並べることで、琳派の草花との共通点を改めて感じた、と話されていました。

デザインのアイディアスケッチも展示されています。


布の柄は同じパターンを繰り返してつくられるため、繰り返すことで面白くなる（単調にならない）デザインにすることが大切なのだそうです。

「どちらが石本で、どちらが琳派か」と思うような組み合わせ。
上は、中村芳中によるタチアオイ。下が石本さんの作品《紅白花》です。

「この（中村芳中の）作品は知らなかったけど、見つけて『あれっ』と思って並べた」のだとか。
今回の展示を通じて、藝大時代に出会った俵屋宗達が自分のベースとなっていると感じた、という石本さん。
琳派の作品としっくりとなじんでいるのは、偶然ではないのかもしれません。

そのおおらかな世界と琳派の草花や動物との出会いは、友だちとの再会の場面のよう。
打ち解けておしゃべりをしているような、言葉がなくてもわかりあっているような。
ほのぼの、幸せな気持ちになる展覧会です。