展覧会は4章構成、まずは1章「近代化の歩み」です。

ジャポニスムの助けもあり、一躍主役に躍り出た日本の陶磁器。伝統的な意匠がもてはやされる中で、生産の現場では上絵付から釉下彩へ進むなど、技術的な改良も進みます。

時代が進んでアール・ヌーヴォーが流行すると、日本の工芸関係者もその様式を研究。単なる模倣に留まらず、浅井忠は琳派を取り入れるなど、日本ならではの意匠を模索しました。

会場2階のテーブルセットも、1章の作品。洋式の技術で生産された美しい絵皿で、年内はクリスマス仕様の飾り付けで展示されています。


第1章「近代化の歩み」

2章は「産地の動向」。輸出に支えられてきた陶産地にとって、ジャポニスムの終焉は大きな試練でしたが、局面を打開すべく独自の動きも現れ、結果として日本の陶磁器の品質向上に寄与する事となります。

例えば美濃では磁器の量産が進展。絵付けも銅板転写の導入などで、質の高い製品を短時間で生産する事が可能になりました。


第2章「産地の動向」

最も多くの作品が紹介されているのが、第3章。日本陶磁器の発展・展開期といえる1920年代以降の動向が紹介されています。

近代化にともなって、陶磁器は食器や花瓶など従来の用途だけでなく、建築資材や工業用磁器、衛生陶器などさまざまな分野に拡大。陶器製のプロッター（万年筆などの余分なインクを吸い取る文房具）や、汽車土瓶（駅弁とともに売られる茶を入れた土瓶）など、今では目にしなくなったものも紹介されています。

技法やデザインの発展に大きな成果を上げたのが、陶磁器試験場。後に国立陶磁器試験場となった京都市陶磁器試験場をはじめ、各地に窯業試験場が作られました。


第3章「発展・展開」

陶磁器に限りませんが、戦時体制に入ると状況は一変。自由な表現は困難になります。ただ、職業としての陶磁器製造は存続し、金属の代用品としての製品開発も進みました。

多くの制約がある中でも、技術者やデザイナーたちはデザインへの意識は捨てませんでした。大きな火鉢は宮内省が発注したもの、濱田庄司によるデザインです。


終章

展覧会は全国巡回。岐阜、石川、兵庫とまわって、渋谷区立松濤美術館が最終会場です。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2016年12月12日 ]



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