フランス絵画の19世紀　美をめぐる100年のドラマ

　これまで19世紀フランス絵画といえば、ダヴィッドによって新古典主義が確立され、ドラクロワを旗手としてロマン主義が台頭し、クールベのレアリスム宣言に続いて、モネやルノワールたちによる印象派が誕生する、というように、革新的な動きの展開として紹介されてきました。しかし、実際はこうした新しい芸術運動の入れ替わりによってのみ進行していったわけではありません。当時画壇で主流を占めていたのは、これら前衛的な画家たちではなく、伝統を遵守するアカデミスムの画家たちだったのです。この展覧会の主眼は、これまで日本で紹介されることの少なかったフランス・アカデミスムの画家たちの魅力を本格的に紹介し、再評価していこうとする点あります。重圧な歴史画や優美な裸体画は、古典的な絵画遺産が近代においても脈々と生き続けていたことを雄弁に物語っています。しかも、アカデミスムと前衛は、対立しつつも互いに関係を持ち、影響も与えあっており、その豊かで錯綜した全体こそが、新しい時代を切り開く19世紀フランス絵画史そのものだったのです。 　まず、ダヴィッド、アングルらによって確立された新古典主義の美学が、いかに継承され、いかなる変容と開花を遂げていったのか、フランス・アカデミスム絵画を総括的に紹介していきます。さらに、ロマン主義、レアリスム、印象主義などの革新的な動向と密接に連動し、かつ対立を繰り返しながら、変貌していくその過程をたどっていきます。二つの流れが、互いに浸透しあい、反発しあいながら、19世紀フランス絵画という芳醇な世界を織り上げているのです。 　フランスを中心とするアメリカ、スペイン、日本の約40の美術館から珠玉のコレクション約80点を集めて構成する本展は、横浜美術館の開館20周年、横浜開港150年にふさわしい充実した内容となっています。是非お出かけください。