渋谷区立松濤美術館「終わりのむこうへ : 廃墟の美術史」

人はなぜ、廃墟に魅了されるのか。
廃墟が描かれた歴史を、西洋、日本の両美術史から辿る企画展が開催されています。

廃墟が描かれた初期の作品では、廃墟は主題というよりも、舞台装置の一種のような風景の一部として描かれていた印象です。

ところが18世紀になり、イタリアでポンペイなどの遺跡が発見され、廃墟巡りがブームになりました。すると、観光地で売られている絵葉書の先駆けというべき、お土産用の絵画（銅版画）の需要が高まりました。

江戸時代の浮世絵もお土産としての用途があったことを考えれば、今も昔も世界共通の嗜好性のようで親近感がわいてきます。


お土産としての役割を考えると、自分が見たものを共有するためには建物の正確な描写が求められるはず。にも関わらず、あれもこれも切り貼りして詰め込んだ、現実には存在しない廃墟画もありました。
写真を加工して「盛る」のと同じような発想でしょうか？


西洋では17世紀の作品で廃墟が描かれたものがありますが、日本では江戸時代まで時代が下らなければならず、また、既存の西洋画をベースとしたものでした。



その後は徐々に、廃墟を主題とした絵画が描かれるようになっていきますが、廃墟的な絵画が多く描かれたのは、1930～40年代とのことです。
その後戦争に突入していくことを思うと、画家達が感じていた時代の空気みたいなものまでが伝わってきました。


現代に入り、また廃墟を描いた絵が増えてきたそうです。
漠然とした不安を抱える世相を反映しているのかもしれません。


大岩オスカールの『トンネルの向こうの光』。
これまでにも、絵の中の世界に惹き込まれるような作品はありました。
こちらは、絵を見ている現実の延長にトンネルが続いてるかのような不思議な感覚に陥りました。

ネタバレになるため多くは書けませんが、キャンバスにある仕掛けが施されています。作品キャプションに注目下さい。

展示を締めくくるのは、本展のために制作された野又穫の新作、『イマジン』2点です。



『イマジン‐2』で描かれたメインの建物の配下に拡がるのは、遊園地かテーマパークのパビリオンのような立体です。

それらは全て白で統一され、廃墟の跡のリセットされた世界のように「終わりのむこうへ」を感じさせます。

その一方で手垢の付いていない綺麗さも感じ、人から忘れられるのを待つ状態、廃墟になる予定が定められたものとも感じてしまうところが、本展で廃墟に魅入られた証かもしれません。