東京国立近代美術館「ピーター・ドイグ展」

日本初となるピーター・ドイグ展の開幕です。
ドイグは「画家の中の画家」と評され、今日世界でもっとも重要なアーティストの1人です。

「ロマンティックかつミステリアスな風景を描く画家」。展覧会チラシの一文に魅かれます。
どんな世界を見せてくれるのか、早速会場へ入ってみましょう。

作品からは、ふんわりした空気と不安にさせる空気が醸し出されています。
知らない場所が描かれているのに、懐かしくも感じるのは色彩のせい……？

画面の中の風景は、特定の場所で写生したものではありません。
彼は住んでいた場所(国）や広告、映画、写真、またはマティスやゴーギャン、ムンクなど近代絵画の構図やモチーフなど多重なイメージを組み合わせ、作品を制作するといいます。
鑑賞する私たちは作品の中にある何かにひっかかり、結びつき、揺らされ、自分の中で新たにイメージを膨ませながら彼の作品に漂うことになるのです。

知らぬ間にかぶりつくように作品に近づいていました。

絵具が厚く塗られた部分と薄い部分の差、チューブからこぼれ落ちたのかと思えるほどボタッとのせられた色、砂糖や塩の結晶のような質感（《ガストホーフ・ツァ・ムルデンタールシュペレ》の作品解説より）など、キャンバス上が不思議で面白い。
子供がおもちゃを見つけた時のようにのめり込んでしまいます。

しかし、ふと遠くに見えた“大きな沼”に私は動けなくなりました。
代表作《のまれる》です。1枚の平たい絵画ではなく、様々な糸や技法で織られた毛並みのある絨毯のように見えます。

「きれい。」そうつぶやいたと同時に、形を表すためだけに塗られたのではない絵具の役割に気づかされ、稲妻に打たれたようにその場に立ちすくんでしまいました。
その衝撃はゆっくりと変化しはじめます。実物を見ることができる嬉しさ、知る楽しさ、そして絵画の奥深さに包まれていくのでした。


写真では決して伝わらない魅力をぜひ会場で味わってください。
近寄ったり遠くで眺めたり。
時間をかけてじっくりとピーター・ドイグの世界にのまれてみてはいかがでしょうか。