淡い色彩と退廃的なイメージのアール・ヌーヴォーは世紀末に大変流行しましたが、1900年ごろには衰退。1910年のミュンヘン装飾美術展を契機に、フランスの装飾美術家たちは、アール・ヌーヴォーを脱し、理性的な線と鮮やかな色彩によってフランスの伝統に立ち返った新様式を模索しはじめます。そして1925年のアール・デコ博で、18世紀の古典主義的な理想を現代的に解釈した、新たな美術様式が確立しました。

朝香宮邸をデザインしたアンリ・ラパンは、アール・デコ博でパヴィリオンのインテリアデザインを手がけ、それを見た朝香宮殿下が彼に内装デザインを依頼しました。そのため、朝香宮邸には古典主義のアール・デコが多く取り入れられています。


レイモン・シュブの扉やアンリ・ラパンの壁画が美しい大客室にはジュール・ルルーの家具が置かれています

今回はいくつかの部屋でアンサンブル展示の手法がとられています。アンサンブル展示とは、アール・デコ博当時によく取られた手法で、家具や絵画彫刻を一つの空間の中で構成し、生活空間を再現するような展示手法です。建物全体がアール・デコの作品といえる朝香宮邸だからこそできる展示です。

朝香宮邸で最も華やかな大食堂では、アール・デコを代表する鉄工芸家のレイモン・シュブのダイニングセットが中心に据えられたアンサンブル展示。壁画はアンリ・ラパンの作で、古代ローマを思わせる庭園が描かれており、アール・デコの古典主義を思わせます。


大食堂のアンサンブル展示。

二階の妃殿下の居室もアンサンブル展示。こちらもレイモン・シュブの家具でティータイムのセッティングです。在りし日もこのような光景だったのでは、と思える品の良い居室にため息が漏れます。


会場入口から

新館ではアール・デコの芸術家たちを主に紹介しています。描かれたテーマは神話や寓意など、パリ国立美術学校出身という、アカデミックな古典主義を理解した素地がよくわかります。しかし、シンプルな線の表現など、新しい表現が盛り込まれ、単なる古典の模倣ではない挑戦を感じることができます。


ウジェーヌ・ロベール・プゲオン《蛇》

今回、同時開催の「饗宴のあと アフター・ザ・シンポジウム」は、スマートフォンの専用アプリをダウンロードすれば、会期中はいつでも体験可能なプログラム。歴史的建造物である朝香宮邸を「記憶の器」と捉え、ありえたかもしれない過去、現在、未来が交錯する物語を館内を自由に回って体験します。

リニューアルオープン後、初の全館開催の企画展となる本展。美しく磨かれた朝香宮邸で、再評価の兆しが高まるアール・デコの魅力を改めて感じられる機会になりそうです。
[ 取材・撮影・文：川田千沙 ／ 2015年1月16日 ]