日本美術をどのように鑑賞すればいいのかわからない。

そんな初心者に向けて、学芸員のとっておき鑑賞の裏技を紹介する展覧会です。ポイントを紹介します。

空間をつくる

古美術を今、飾るとしたら、どこに飾りますか？

昔は、障子や襖、床の間がありました。今は、ほとんどありません。 では、昔はどう飾っていたのでしょう。 それをイメージできる空間づくりがされています。襖を通ると屏風が登場。

第1章　展示風景

さらに、襖で仕切られた部屋があって、その先にも････

屏風によって、四季すべてが存在するイル―ジョンや、秋の景色が広がります。

第1章　展示風景

小をめでる

第2章　展示風景

この空間に並ぶ様々な小さきものたち。それなのに、精巧さといったら！

ルーペが添えられているので、覗いてみましょう。日本人の手先の器用さ、そして、技術のミニマム化で、世界を席巻した物作りの源泉を見るかのようです。

心で描く

かるかや　室町時代　16世紀　サントリー美術館　【全期間展示】

ヘタウマ漫画が人気です。その評価基準は、何百年も前から存在していました。

リアリティーだけでなく、無邪気で大胆、愛嬌のあるキャラを愛でる感性は、16世紀頃から今に至ります。

《かるかや》は、辻惟雄氏に「心の国宝」と言わしめた作品です。

景色をさがす

第4章　展示風景

焼物の展示は、学芸員が決めた正面の一方向から見るというのが常です。しかし、焼物には四方に「景色」があると言われます。

それは、土と炎が自然につくり出す偶然の産物。その表情はバラエティー豊かで、イマジネーションを掻き立てます。

ぐるりと回って、自分だけの絶景ポイントをみつけてみましょう。

和歌でわかる

かつて日本の生活では、和歌が至るところに溢れていました。 「生き物は、みんな歌を詠む」と言われるほどで、日本美術も和歌を題材にした作品が多くあります。

現代のラップに通じるものがあると言います。

白綸子地橘亀甲文字模様小袖　一領　江戸時代　18世紀　サントリー美術館　【展示期間：9/30～10/26】

君が代は長寿を願う和歌が元になっています。 小袖には、不老長寿の実をつける橘、万年生きる亀甲文様が散らされています。

そして、デザインされた和歌の文字を、身にまとっていました。

風景にはいる

最後は、日本美術の風景の中にググっと入り込んでみましょう。

画面の中に小さな人物がたくさん描かれていることに気づきます。

彼らの目線になって風景を眺めます。高い場所から見下ろしたり、見上げてみたり。 心の中にも入ってみましょう。どんなこと考えているのでしょうか？

ヒントは、画面の中にいろいろあります。

客引きされて、困ったなぁ･･･　無視しちゃおう。 何やらひそひそ話。話しに加わってみると、状況が見えてくるかもしれません。

第6章　展示風景

東海道五十三次は景色に目が行きがち。鑑賞の裏技は点景人物に着目することです。 彼らの目線になって景色を眺めます。富士山や箱根の山の雄大さがより際立ちます。

川の向こう岸に旅人を運ぶ人、運ばれる人。荷物を下ろす旅人、馬と格闘する人。 江戸時代の旅を一緒に追体験してみると、世界は時空を超えて広がります。

教科書では教えてくれない裏技。裏は無限の想像力で、深まり広がるようです。

[ 取材・撮影・文：コロコロ ／ 2020年9月29日 ]