聖杯－中世の金工美術展

　聖杯と聖皿は、聖書に物語られた最後の晩餐に由来するミサあるいは聖餐式に用いられるもので、教会の典礼具の中でもとりわけ重視されています。中でも神学上キリストの血と同一視される葡萄酒のための聖杯は、酒杯としての実用的な目的のみによって制作されたわけではありません。中世の聖杯は建築や植物をかたどった枠取りの中に、さまざまな聖書場面や聖人像、寄進者像などを表すことで典礼の由来と意味を表し、ちょうど当時の教会建築のように、ひとつの小宇宙として造型されていました。 　金細工師たちはそのような聖杯を鍍金された銀によって、鍛金、彫金、エマイユ、ニエロ、鋳造といった金工技法の粋を尽くして造型し、宝石をもって飾りました。 　貴金属を扱う金細工師たちの金工作品は中世を通じてもっとも高雅な美術と見なされていましたが、出品作には、彼らが単に器物を制作するだけではなく、画家や彫刻家と同様、描写美術にも通じていたことをご覧いただけるかと思います。事実、金細工師たちが金属の表面に図像を線刻する技術は、15世紀にいたって紙が普及するにつれ、銅の板に線刻を施しそれを紙に印刷する美術、すなわち銅版画の出発点ともなったのです。 　本展の貴重な金工美術は美術館ではなく、ドイツ東部のザクセン＝アンハルト州を中心とする、世界遺産にも指定されております、クヴェドリンブルク参事会教会堂などプロテスタントの諸教会から出品されたもので、現在でも重要な聖餐式の時に使用されています。この地方はマルティン・ルターの活動した宗教改革運動の中核地帯だったのですが、宗教改革者たちはこうした中世の典礼具の意義を認め、今日まで教会で使用し伝えて来ました。本展は中世の金工美術をテーマとする日本では初めての試みですが、出品作が制作された当時とほとんど同じ場所で、同じように使用され続けているものばかりだという点は、本展に、さらに重要な美術史・文化史的意味を加えていると言ってもよいでしょう。