あべのハルカス美術館「驚異の超絶技巧！明治工芸から現代アートへ」

大阪・天王寺のあべのハルカス美術館で「驚異の超絶技巧！明治工芸から現代アートへ」展が開催されています。

超絶技巧・・・ものすごい技巧による明治の工芸品と、現代の作家による、やはりものすごい技巧の作品が、七宝、陶磁などのジャンル別に展示されています。

エントランス付近は、さまざまな技法による作品の顔見せです。


きゅうりですが、象牙でできています。
2枚目の写真は、葉の裏側から見上げてみたところ。
ツルの先に、細長いうぶ毛のようなものが光っているのが見えるでしょうか。
象牙の彫刻だというのですが、いったいどのように作っているのか…。
作者は安藤緑山（りょくざん）、明治時代の彫刻家です。

近年まで生没年もはっきりとわかっていませんでしたが、2014年の展覧会（『超絶技巧！明治工芸の粋』）を機に、その履歴や作品の所在が明らかになりつつあります。


写真は、七宝（七宝焼）の花瓶。
細工の細やかさに、目がくらみます。


金・銀・銅など数種類の金属が使われています。
色金（いろがね）とよばれる、色調をもつ金属による表現は、当時の欧米にはなく、日本の金工は非常に人気があったそうです。

作者の正阿弥勝義（しょうあみ・かつよし）は、もともと刀装具（とうそうぐ）を作っていましたが、明治4年の廃藩置県、ついで廃刀令により仕事を失い、室内装飾品などの制作に転じました。


鶴、鯉、昆虫などの置物ですが、関節などを本物通りに動かすことができるそうです。
精巧な伊勢海老が、エントランス付近にも展示されています。


下の2点は、冒頭で紹介した《胡瓜》と同じ作者によるもので、いずれも象牙の彫刻〈牙彫（げちょう）〉です。

ここが展示室ではなく家の台所なら、まちがいなく本物と思いそうなぶどう。
眺めていると、「なぜここまで本物そっくりにこだわるのか」と、素朴な疑問もわいてきます。

これについて、京都の清水三年坂（きよみずさんねんざか）美術館館長の村田理如（まさゆき）さんは、“粋（いき）”という言葉で説明されていました。

例えば、質素な着物の裏に派手な柄を入れるような、見えないところへのこだわり、意外性や驚きを伴った美意識―というものです。

最後は、現代の作家による作品が展示をしめくくります。

匂い立つようなユリ。
鹿の角で作られています。

蛇革バッグから、ぬっと突き出た頭。七宝の作品です。（〈七宝〉のコーナーで展示されています）
作る人の思想のようなものが現れているのは、現代ならではという感じがします。


作者の観察眼、技巧、ものづくりへのこだわりと執念…どれをとっても自分の想像をはるかに超えており、まさに驚異、超絶技巧の名にふさわしい展覧会でした。

微細な世界のすみずみまで確認されたい方には、一眼鏡などの使用をおすすめします。
ほとんどの作品について、その真髄は細部にある…と感じます。