ジョン・ラセター、エド・キャットマル、そしてスティーブ・ジョブズが立ち上げたピクサー。最新鋭のCG映画で知られるピクサーに、手描きのドローイングや模型制作などを手掛けるアーティストが数多くいる事はあまり知られていないと思います。

映画制作の源となった、さまざまなアートワークを紹介する本展。ピクサーの周年記念展は20周年・25周年が世界各所で開催されていますが（日本では森アーツセンターギャラリーなどで20周年展が開催）、本展は最新作の「アーロと少年」までを対象に、約500点の資料を紹介します。

最初に紹介される長編作品は「トイ・ストーリー」三部作。1995年に公開された世界初のフルCG長編アニメーションで、いずれも大ヒット。映画に登場するウッディとバズは、ピクサーの顔ともいえる存在です。


展覧会イントロには、電気スタンドが主人公の「ルクソーJr.」（ピクサー初作品）。「トイ・ストーリー」は大きなエリアで紹介されています

上のフロアに進むと、作品ごとにアートワークが紹介されます。

監督が承認したキャラクターは、まずアーティストがモデルパケット（キャラクターの仕様を示すドローイングの素材）を制作。コンピュータモデルはこれに沿って作られます。

さらに彫刻家は、粘土で立体模型を制作。CG映画に模型は登場しませんが、これによってあらゆる角度からキャラクターが検討できます。

さらに意外に思えるのが、映画制作の約4分の3がストーリーに費やされる事。全作品がヒットという快挙は、コンセプト作り、脚本執筆、ストーリーボードとストーリーリール（絵コンテに音も加えた、映画のモックアップ）制作という、入念な進行が支えています。


「バグズ・ライフ」「モンスターズ・インク」から最新作「アーロと少年」まで、長編映画のアートワークを展示

会場1階の中ほどには、ピクサーの制作プロセスを詳しく紹介しているコーナーがあります。

ここでは最終的な映像に至るまでの工程が一覧できるように、順を追って解説。モニターではピクサーのアーティストによるインタビュー映像も紹介されていますので、ファンはもちろんの事、映像クリエイターを目指す方は多いに刺激を受けると思います。


ピクサー映画ができるまで

展覧会のためのコンテンツも用意されています。

アニメーションの基本原理を説明するのが「トイ・ストーリー ゾートロープ」。「トイ・ストーリー」「トイ・ストーリー2」に登場する3Dキャラクターを円盤に設置し、回転させてストロボを当てると、ご覧のとおりです。

大型スクリーンでは、アーティストが描いたドローイングが映像となってピクサーの世界観を表現する「アートスケープ」を上映。ゆったりと時間が流れるインスタレーション作品です。


トイ・ストーリー ゾートロープ

会場には2つのミニシアターも設置され、シアター1では初期（1987～1989）の短編映画3本、シアター2では近年制作の短編映画が3期に分けて上映中。入口近くには「モンスターズ・インク」のキャラクターと記念撮影ができるフォトスポットも用意されています。オリジナルグッズも含め、ショップも充実しています。

©Disney/Pixar

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2016年3月4日 ]

※東京都現代美術館は、本展の後に大規模改修工事のため休館となります。



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