高松次郎は東京生まれ。東京藝術大学を卒業後、読売アンデパンダン展での発表を皮切りに、中西夏之、赤瀬川原平らとともにハイレッド・センターを結成、ヴェネチア・ビエンナーレをはじめ国外でも活躍するなど、1998年に直腸ガンで死去するまで精力的に創作を続けました。

絵画から立体造形、パフォーマンス、写真など、多彩な手法で知的な視覚表現を追及した高松。その作品は一見では無関係のように見えながらも、背後には一貫したつながりが潜んでいます。


会場最初の作品は《No.273（影）》。モデルを描かずに影だけを描いた〈影〉シリーズは、高松を代表する作品群です。

本展では本格的な作品紹介の前に、高松の〈影〉シリーズを題材にした「影ラボ」というユニークな趣向が用意されています。

異なる光源で影が二重に見えたり、回転する椅子の影が投影されたりと、「影ラボ」は４カ所。高松の思考世界に踏み出すきっかけに、と設定されました（会場内で「影ラボ」のみは撮影可能です）。


「影ラボ」では、《No.273（影）》のような二重の影も作れます

展覧会は年代ごとの３章構成です。

　第１章：「点」、たとえば、一つの迷宮事件　1960-1963
　第２章：標的は決してその姿をあらわさない　1964-1970s
　第３章：それは「絵画」ではなかった　1970s-1998

それぞれの章を、別のキュレータ―（順に桝田倫広・蔵屋美香・保坂健二朗の各氏）が担当している事も特徴的。オブジェや彫刻、絵画など約50点と、関連ドローイング類約150点が並びます。

1966-71年に手掛けた〈遠近法〉も、高松の代表的なシリーズのひとつ。「近くのものは大きく、遠くのものは小さい」という遠近法を逆手に取ったような作品です。

《遠近法の椅子とテーブル》は、1966（昭和41）年の立体作品。絵画を見るように正面から見ると特に違和感を感じませんが、横に回ると奇妙な形をしている事がお分かりでしょうか。

実は〈影〉と〈遠近法〉も関係があります。光源に近づく＝キャンバス（壁面）から遠ざかると影は大きくなり、近づくと小さくなる。つまり影は逆遠近法の性質を持っているのです。


《遠近法の椅子とテーブル》

本展の会場構成は、トラフ建築設計事務所。会場内に設けられた一段高い「ステージ」も楽しい仕掛けです。多彩な作品を見渡すことで、その一貫した思考を感じてもらおう、という趣向です。

ステージの床に引かれた白い線は、高松のアトリエのおおまかな大きさ。自宅に付属したこのアトリエで、高松の数々のアイデアが巣立っていきました。

最後に、高松次郎といえば、サングラス姿のダンディなポートレートも印象的。会場出口には、高松の大きな写真とサングラスも用意されています。サングラスをかけて、高松とのツーショットをお楽しみください。
[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2014年12月1日 ]