コロナ禍で移動が制限されるなか、多くの人は部屋で過ごす時間が長くなったのではないでしょうか。

自分自身にとって身近な空間である「部屋」は、美術家がしばしば題材にするモチーフのひとつ。19世紀から現代までの作品約50点で、部屋にまつわるさまざまな表現を紹介する展覧会が、ポーラ美術館で開催中です。

ポーラ美術館入口　報道内覧会当日は雪でした

会場は地下1階と地下2階。特に順路も定められておらず、窓をあしらった空間で、作家ごとに作品がまとめられています。

大胆な色使いと筆致の作品で「フォーヴ」（野獣）と称されたのは、アンリ・マティス（1869-1954）です。日本でも人気が高く、4月からは東京で大回顧展も開催されます。

マティスは壁掛けや調度、モデルの衣装にもこだわり、演出した室内空間を描きました。部屋は、このような様々な要素を作家が自由に操作できるため、自らの芸術を深めるのに最適な空間といえます。

（左から）アンリ・マティス《室内：二人の音楽家》1923年 ポーラ美術館 ／ アンリ・マティス《襟巻の女》1936年 ポーラ美術館

続いて、ナビ派のエドゥアール・ヴュイヤール（1868-1940）。自宅の室内の母や姉をモデルに、明暗の効果を用いて、神秘的で暗示に満ちた空間を描きました。

1900年以降、数多くの依頼を受けて手がけた肖像画においては、周囲のモティーフなどもふくめ、部屋のありよう全体が描かれています。

（左手前）エドゥアール・ヴュイヤール《書斎にて》1927-1928年 ヤマザキマザック美術館 ／ （右奥）ベルト・モリゾ《ベランダにて》1884年 ポーラ美術館

ピエール・ボナール（1867-1947）も、ナビ派の一員です。生涯にわたり、恋人や家族、友人などの身近な人々や、自宅の室内や食卓など、身の回りのものを描きました。

特に数多く描いたのが、妻のマルトです。マルトは一日に何度も入浴する習慣があり、ボナールは浴室や化粧室にいる彼女をさまざまな構図で描いています。

（左から）ピエール・ボナール《山羊と遊ぶ子供たち》1899年頃 ポーラ美術館 ／ ピエール・ボナール《りんごつみ》1899年頃 ポーラ美術館

佐藤翠（1984-）と守山友一朗（1984-）は、2021年に初めて二人展を開催。今回は共作を含んだ新作の数々で、ひとつの空間を構成します。

佐藤翠は、色とりどりの洋服が並ぶクローゼットや花々を、あざやかな色彩で表現。守山友一朗は、日常の場面や旅先の風景を観察し、その奥に潜むもうひとつの世界を描きます。

佐藤翠＋守山友一朗

髙田安規子・政子（1978-）は、一卵性双生児のアーティストユニット。本展では、窓や扉をモチーフにした新作のインスタレーションを展示しています。

開かれた無数の窓や、鍵を挿したままの扉は、閉鎖から開放へと段階的に向かっている現状を示唆しています。

高田安規子・政子《Open / Closed》2023年 作家蔵

下のフロアに進むと、現代を代表する作家である草間彌生と、ヴォルフガング・ティルマンス。それぞれ、新収蔵作品も初公開されています。

ヴォルフガング・ティルマンス（1968-）は、ドイツ出身の写真家。1990年代に自らを取り巻く日常を捉えた作品で脚光を浴び、第一線での活動を続けています。

ティルマンスの写真の舞台でしばしば登場するのが、彼自身が拠点とした住居やアトリエです。自身の日常に向ける親密なまなざしが反映されています。

ヴォルフガング・ティルマンス《あふれる光》（a）～（d）2011年 ポーラ美術館

前衛芸術家の草間彌生（1929-）は、幼少期から幻視や幻聴を体験し、網目模様や水玉が増殖する作品で、世界中から注目を集め続けています。

草間の作品で、ベッドをモチーフにしたものはこれまでに2点制作されており、《ベッド、水玉強迫》はそのうちの1点です。白地に赤色の斑点は軽やかな印象ですが、ベッドの内側には布製の突起物が増殖し、異様さが感じられます。

（手前）草間彌生《ベッド、水玉強迫》2002年 ポーラ美術館

自分の部屋は安心をもたらすとともに、外界から隔絶された閉塞感も覚えます。変化が乏しい日常が流れていく空間ですが、親しい人たちが集う特別な場所でもあります。

パンデミックから日常を取り戻しつつあるこの時期に、部屋という小さな世界のなかで広がるさまざまな営みを、あらためて見つめ直す展覧会です。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2023年1月27日 ]