みなとみらいのビル内にある小さな美術館。初めての訪問だと、存在に気づかないかもしれません。2階にひっそりと佇むみらい美術館の「エミール・ガレ展」を紹介します。

みなとみらい学園ビル内　２階「みらい美術館」

扉の中は、アール・ヌーボー、アール・デコ時代の空気に満たされています。エミール・ガレ（以下ガレ）をはじめとするガラス作品が常に50点ほど並び、じっくり濃密な時間を過ごせます。 

美術館を開設した鶴見輝彦氏（故人）は、みなとみらい学園の創始者。ガラス工芸品の収集家でも知られます。学生や地域の方々にガラス工芸を親しんでもらうために2016年、美術館をオープンしました。

展示室入口

ガレ100％の展覧会

学芸員の野依良之氏に、展覧会の見どころを伺いました。作品数では、ガレの没後に制作された工房作品が中心で、発色のよい大型で、繊細な装飾の良品を展示しています。

アイリス文花器　鶴見輝彦氏のお気に入りと解説する学芸員　野依良之氏

和を感じる風景の花器は、色ガラスを重ね、複雑な工程で繊細な彫刻を施し、非常に高い技術を要します。鶴見氏がフランスに赴き、選び抜いた作品です。

ガレ工房　風景文花器　大型

両端の大型ランプも必見。ここまでの大きさは、なかなか目にできません。

ガレ工房の大型ランプ

ガレ作品を通観

ミニマムな館内ですが、ガレの初期、エナメル彩から、植物や海のモチーフ、晩年の円熟期まで全貌が通観できます。生前、工房期の逸品を網羅した構成です。

生前のエミール・ガレ作品

注目はナンシー派美術館とここ、2体だけの希少作品。紅葉を張り付けた象嵌という特許技法で作られました。

紅葉文花器　1900年頃　

唯一無二のフランスの薔薇

一押し「フランスの薔薇」大壺は、文献で確認されていましたが行方不明、「幻の名作」でした。ヨーロッパの個人コレクターに秘蔵されていたことがわかり、数十年ぶりにみらい美術館へ。ガレが全力を注ぎこんだ集大成、超絶技巧を解説していただきました。

「フランスの薔薇」大壺　1902年

立体的な蕾がアップリケのように溶着されています。厚みがあり、本体とは性質が違うガラス、冷却時、収縮率の違いからヒビ割れがおこりやすく、完成に至るのはまれです。

さらに蕾表面や壺全面に、手の込んだ装飾を彫刻。破損する危険はより高まります。制作過程を知ると完成したことが奇跡に思えてきます。

「フランスの薔薇」大壺　1902年　部分　蕾

一方、裏側は、手を加えていない部分があります。あえてガラス生地を見せたいのでは？と野依氏は推察されています。

「フランスの薔薇」大壺　1902年　部分　裏

蕾を下から透かすように見て下さい。透過性の違うガラスを絶妙に組み合わせていることがわかります。

「フランスの薔薇」大壺　1902年　部分　蕾

さらに蕾の縁には水滴が？　先端をツルツルにカットし光を反射させた輝きだそう。そんな美しさを引き出すため試行錯誤の連続。結果、ドイツに専用ケースを特注したと言います。

みらい美術館は、他館では目にしない作品と出会えます。それは個人コレクターと強いパイプを持つ野依氏により、博物館には貸し出さない良品がもたらされるからです。 小さい美術館ですが、選び抜かれた作品を、心ゆくまで鑑賞できる静謐な時間が流れています。眠っている作品の魅力はまだまだあるはず。自分の目で目覚めさせてみてはいかがでしょう？（写真撮影可）

[ 取材・撮影・文：コロコロ ／ 2021年3月12日 ]