日本万国博覧会（大阪万博）の「太陽の塔」などで知られる美術家、岡本太郎（1911-1996）。

絵画、立体、パブリックアートから生活用品まで強烈な作品を次々と生み出し、シニア以上の人は「芸術は爆発だ！」の流行語で覚えている方が多いかもしれません。

太郎の主要な作品を揃えた過去最大規模の大回顧展が、東京都美術館に巡回してきました。

東京都美術館「展覧会 岡本太郎」会場入口

展覧会は6章構成ですが、最初のフロアは岡本太郎の世界を俯瞰する展示空間。「これこそ岡本太郎」といえる絵画や立体が並び、圧倒的な密度で来館者を迎えます。

東京都美術館「展覧会 岡本太郎」ロビーフロア

展覧会は第1章「“岡本太郎”誕生　—パリ時代—」から。岡本太郎は神奈川県生まれ。父は漫画家の岡本一平、母は歌人で小説家の岡本かの子です。

幼少期から絵を好み東京美術学校に進みますが、大きな転機となったのが1929年。父の仕事で家族とともに渡欧し、両親は先に帰国するも、単身でパリに残り、芸術家を目指すようになります。

ピカソ作品に衝撃を受け、前衛芸術家や思想家たちと親交。哲学、社会学、民族学も学び、独自の思想を深めていきました。

最初に展示されているのは、近年見つかって話題になった3作品。パリと東京・青山にあった太郎の作品は、戦時中にほとんどが消失していますが、この3作品は1931〜33年にパリで描かれたもので、極めて貴重な作品です。

（左から）推定 岡本太郎《作品B》1931-33頃 ／ 推定 岡本太郎《作品A》1931-33頃 ／ 推定 岡本太郎《作品C》1931-33頃 （3点とも）コペール・ル・ガールコレクション

《傷ましき腕》は初期の代表作。大きく結ばれた深紅のリボンに、傷口も痛ましい右腕。ただ、力強く拳を握りしめています。

国際シュルレアリスム・パリ展に出品され、高く評価された作品です。

（左から）《空間》1934/54年 川崎市岡本太郎美術館蔵 ／ 《傷ましき腕》1936/49年 川崎市岡本太郎美術館蔵

《露店》は、米国のグッゲンハイム美術館からの出展。日本での展示は約40年ぶりとなります。

手前の色彩豊かな商品列に対し、屋台の中は暗く、リボンをつけた売り子はうつむいて笛を吹いています。1949年に《傷ましき腕》とともに再制作されました。

（左から）《露店》1937/49年 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館蔵（ニューヨーク） ／ 《コントルポアン》1935/54年 東京国立近代美術館蔵

第2章は「創造の孤独　—日本の文化を挑発する—」。大戦の勃発で約10年間滞在したパリから帰国した太郎は、中国戦線へ出征。俘虜生活を経て1946年に復員しました。

戦後は旧態依然とした日本美術界の変革を目指し「夜の会」を結成。「対極主義」を掲げて前衛芸術運動を始めます。

新しい芸術思想を提示した著書『今日の芸術』はベストセラーになり、太郎は文化領域全体の挑発者として存在感を増していきました。

（左手前）《夜》1947年 川崎市岡本太郎美術館蔵

第3章は「人間の根源　—呪力の魅惑—」。太郎は前衛芸術を進める一方で、自らの出自として日本文化への関心も深めていきます。

1951年には東京国立博物館で縄文土器を見て、その造形に日本人の根源的な生命観を見出します。

50年代後半には雑誌の取材で全国を旅し、さらに韓国やメキシコにも足を伸ばし、自らの表現を深めていきます。

《竹富島の道》1959年 ／ 《角巻の女》1957年 ／ 《縄文土器（長野県出土）／東京国立博物館》1956年（3点とも）川崎市岡本太郎美術館蔵

第4章は「大衆の中の芸術」。「職業は人間である」と自称していた太郎は、他分野の人々とも積極的に交流し、活動の場を拡げていきました。

創作活動も、地下鉄通路や旧都庁舎の壁画などのパブリックアートをはじめ、時計、植木鉢、新聞広告まで広がり、大衆にダイレクトに語りかけていきました。

第4章「大衆の中の芸術」

第5章は「ふたつの太陽　—《太陽の塔》と《明日の神話》—」。太郎は1970年の大阪万博で「テーマ館」のプロデュースを担当。科学技術の進歩を礼賛する博覧会において、あえてテーマとは真逆ともいえる、人間の太古からの根源的なエネルギーを象徴した《太陽の塔》を制作しました。

現在、渋谷駅に設置されている巨大壁画《明日の神話》も、この時期に描かれました。原子爆弾をテーマに、人類の進歩が生む負の側面を捉え、さらにそれを乗り越える未来への期待も込められています。

第5章「ふたつの太陽　—《太陽の塔》と《明日の神話》—」

最後の第6章は「黒い眼の深淵　—つき抜けた孤独—」。万博の後、太郎は広く一般にも知られるようになります。特に1981年の「芸術は爆発だ！」と叫ぶテレビCMで、日本で最も有名な芸術家になりました。

晩年まで制作への意欲は衰えることはなく、眼をモチーフにした作品などを発表。1996年に亡くなるまで、ダイナミックに活動しました。

展覧会の最後は、絶筆《雷人》が展示されています。

《雷人》1995年（未完） 岡本太郎記念館蔵

大阪からの巡回展ですが、大阪展とは全く違った構成。ロビーフロアで思いっきり岡本太郎の洗礼を受けて、その後で年代順に作品を見ていく流れで、とてもスムーズに太郎の世界を満喫できます。

東京展の後には、愛知県美術館に巡回します（2023年1月14日～3月14日）。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫、坂入美彩子 ／ 2022年10月17日 ]