2004年から開催され今回で5回目となる「六本木クロッシング展」シリーズ。前回（2013年）もこの項でご紹介しました。

今回は20組のアーティストの作品が出展中。気になった作品をいくつかご紹介したいと思います。

会場の最初に展示されているのは、毛利悠子（1980-）。日用品を組み合わせて、不思議な動きをするインスタレーション作品です。じっと見ていると足元の毛ばたきが時折ピクっと動き、びっくりします。


毛利悠子《From A》2015－2016年 展示風景

公式図録の表紙は、片山真理（1987-）の作品。「六本木クロッシング2016展」のテーマである「僕の身体、あなたの声」に最もフィットする作品です。

生まれつき歩行が困難で、9歳で両足を切断した片山。手縫いの等身大オブジェと、オブジェも用いた新作のセルフポートレートを出展。自分の身体に向けられた客観的な視線は、鑑賞する側をたじろがせるほど鋭利です。


片山真理 展示風景

鑑賞者が参加するゲームのような作品《笑う祭壇》を出展したのは、野村和弘（1958-）。鑑賞者は用意されている大小さまざまのボタンを手に取り、円筒状の標的に向かって投げ、上の小皿のような部分に乗せる事を目指します。特に関連性はありませんが、神社の鳥居に小石を投げて乗せる行為が頭に浮かびます。


野村和弘《笑う祭壇》2015年 展示風景

ベルリンを拠点に活動するナイル・ケティング（1989-）は、環境やエネルギー問題などをテーマに活動しています。《Magnitude》はビデオ、サウンド、照明、オブジェ、テキストなどを組み合わせたインスタレーション作品。エディソンによる電球の発明や、架空の魔法使いのイメージなどが登場します。


ナイル・ケティング《Magnitude》2016年 展示風景

長谷川愛（1979-）は、いかにも現代的なテーマの作品。最新のバイオテクノロジーによって、同性のカップルが双方の遺伝子を継いだ「実子」を作る、というストーリーに基づいています。遺伝学的にも実現の可能性は高まっていますが、倫理的に許されるのか。家族や人の未来について、アート作品として切り込みます。


長谷川愛《（不）可能な子供》2015-2016年 展示風景

土日には出展アーティストが会場で自作について語る特別企画も実施中です。スケジュールなどは公式サイトでご確認ください。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2016年3月25日 ]



■六本木クロッシング2016展 に関するツイート
六本木クロッシング2016展 に関するツイート