日本では16年ぶりとなるパスキンの回顧展。本展は生誕130年を記念した企画で、岐阜県美術館、北海道立釧路芸術館、熊本県立美術館と巡回し、パナソニック 汐留ミュージアムが最後の会場となります。

若い頃から娼館に入り浸るなど、奔放な生活を送っていたパスキンですが、その画力は折り紙付き。わずか19歳で人気風刺雑誌と契約します。

展覧会は「ミュンヘンからパリへ」「パリ、モンパルナスとモンマルトル」「アメリカ」と時代順に進む構成。画風の変遷を辿ります。


会場入口から

内容的には第４部「狂騒の時代」がメイン。第４部が会場半分以上を占めています。

戦火を逃れてアメリカに渡っていたパスキンは、1920年、第一次世界大戦の終結とともに再びパリへ。歓楽の空気に満ちていたパリで、多くの油彩を制作しました。

1924～1925年頃は、パスキンの絵画スタイルの成熟期といわれます。展覧会メインビジュアルの《少女 ─ 幼い踊り子》も、1924年の作品です。


第４部「狂騒の時代」　動画最後は《少女 ─ 幼い踊り子》

1927年頃からは「真珠母色（しんじゅぼしょく）の時代」。軽いタッチと淡い色彩がまるで貝殻の内側のように見える事から、この名で呼ばれます。

十八番の裸婦画もこの時期の作品は特に冴え渡り、背景に溶け込むよう柔らかな描写はコレクターや画商たちに絶賛されました。

この時期がパスキンの画家としての絶頂期。ただ、同時に最晩年でもありました。


第４部「狂騒の時代」　動画最後は《三人の裸婦》

生前から「人間、45歳を過ぎてはならない。芸術家であればなおのことだ…それまでに力を発揮できていなければ、その歳で生み出すものは、もはや何もないだろう」と語っていたパスキン。酒に溺れた生活は心身を蝕み、愛人だった人妻のリュシー・クローグとの関係にも悩んでいました。

1930年6月2日、手首を切ったパスキンは、壁に血文字で「ADIEU LUCY」（さよなら、リュシー）と書いた後、窓のノブで首を吊って自死。宣言どおり、45歳の事でした。葬儀では夥しい人が葬列を作り、パリ中の画廊が喪に服したと伝えられます。
[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2015年1月20日 ]