本展の主役は「画家彫刻家新協会（ソシエテ・ヌーヴェル）」。サロンを支える新進芸術家が中心となった会員制のグループです。強い主義を持たず、画風は穏やか。世代的には印象派とモダニズムの間（1850年代後半から60年代の生まれ）にあたり、当時のパリ画壇では人気・実力ともに中心的な存在でした。

展覧会は、ソシエテ・ヌーヴェルのメンバーを中心に紹介する企画。会場冒頭のトップバッターはエドモン・アマン＝ジャン（1858-1936）です。

エコール・デ・ボザール（国立美術学校）出身のアマン＝ジャン。同窓のジョルジュ・スーラとはアトリエを共有する関係でした。欧州滞在中の児島虎次郎と親しく、児島が大原孫三郎の命を受けて洋画を蒐集する際に協力。大原美術館の収集作品第１号もアマン=ジャンの作品と、日本とも縁が深い画家です。


エドモン・アマン＝ジャンの作品

続いてアンリ・マルタン（1860-1943）、同じくエコール・デ・ボザール出身です。新印象派的な点描法を用いた作品から、後年になると象徴主義的な作品も描いています。

マルタンは壁画の名手としても知られ、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの後継者とも評されていました。


アンリ・マルタンの作品

アンリ・ル・シダネル（1862-1939）も、エコール・デ・ボザール出身。フランス芸術家協会展（ル・サロン）への出品を通じて、アマン＝ジャンやマルタンと親交を結びました。

雨に濡れたパリを描いた《コンコルド広場》は、1910年の国民美術協会展に出展された作品。地面に反射する街灯の光で、発達した都会の姿を抒情豊かに描きました。

ちなみに本展はアンリ・ル・シダネルの曾孫で美術史家のヤン・ファリノー＝ル・シダネル氏が監修。氏の尽力もあり、本展には各作家の遺族をはじめ、多くの個人蔵の作品が集まっているのも特徴的です。


アンリ・ル・シダネルの作品

これ以外にも決して著名とは言い難い画家の名前も出てきますが、作品そのものは粒揃い。参考出品を含めて23人の作品が紹介されます。

コレクターとしても知られるアンリ・デュエム（1860-1941）の《羊飼いと羊の帰還》は、森の向こうの夕焼けがドラマチック。ルネ＝グザヴィエ・プリネ（1861-1946）の《カブールの浜辺》は、横長の画面に空が全く描かれていないにも関わらず、明るい陽射しと爽やかな風が感じられる優品です。


あわせて23人の作品が紹介されます

穏やかな視点で自然を捉えた作品は、先鋭的な芸術運動の前では徐々に影が薄くなっていきましたが、時代の共感を呼んでいたのは事実。近年、フランスで再評価の動きも進んでいます。

展覧会は１年以上かけて全国を回る巡回展。東京の後は岐阜県美術館（11/14～2016年 1/17）、ひろしま美術館（2016年 1/30～3/27）、秋田市立千秋美術館（2016年 4/21～5/29）、北九州市立美術館分館（2016年 6/4～7/18）、鹿児島市立美術館（2016年 7/22～9/4）、郡山市立美術館（2016年 9/17～10/30）と進みます。
[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2015年9月8日 ]

料金	一般当日：1,200円 　→　オトクなチケットはこちらから

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