肖像の100 年 — ルノワール、モディリアーニ、ピカソ

　「肖像」は、古代より絵画や彫刻で表現されてきた伝統ある主題です。時の権力者たちは、力を誇示するために自らの肖像を記念碑的な彫刻やコインのデザインで示しました。また墓碑彫刻では、亡くなった人の面影を忘れないために、生前の姿が表現されました。その後、長い間、王族や貴族など特権階級の人々の肖像が数多く制作されました。 　フランスでは、革命後の19世紀になって、社会を支配していた王族や貴族が没落し、市民階級が台頭してきました。新しい社会の担い手となった市民たちは、自分の肖像画を欲しました。それらの肖像画は、あいかわらず、モデルの人物のステータスを表現するものでしたが、画家たちにとって肖像画を描くことは、同時代性を表すものとなっていきました。ピエール・オーギュスト・ルノワールら印象派の画家たちは、同時代に生きる人々を親密な雰囲気とともに描き出しています。また、人間の姿をありのままに写し出す肖像写真の登場は、人間の内面の表現や多様な人物表現へと肖像を向かわせました。 　アメデオ・モディリアーニなどエコール・ド・パリの画家たちは、親しい人々の肖像画を描く際、モデルの容貌など外見的な特徴をとらえるばかりでなく、モデルと向き合い、親しい立場にあるからこそわかるモデルの個性を描こうとしました。さらに20世紀を代表する画家、パブロ・ピカソは、肖像を自己の創作の造形的な実験のモティーフとして捉え、多様な作品を残しています。 　19世紀に発達した写真や印象派と同時代に活躍したアカデミスムの画家たちの肖像画との関係性や、肖像画に描かれた時代を映すファッションの変遷などもご紹介します。