日本の水彩画

「日本の水彩画」展は、日本人の視覚の近代化に大きな役割を果たした媒体・水彩画を、「近代発祥の地」下関で見直そうという展覧会です。 幕末から昭和前半期までのおよそ80年を対象に、記録や記憶、構想など、水彩画の画材としての幅広い機能に着目します。 また、日本の水彩画が集約されるところの二つの様相――「大きな水彩画」と「小さな水彩画」の対比を試みます。すなわち、水彩画は、昭和の戦前期、中西利雄らによる制作を通じ、油彩画と肩を並べ、自立するジャンルとしての存在を主張するに至りました。 この動きの中で生まれたものをここでは仮に「大きな水彩画」と呼び、それに先行する幕末から明治・大正の水彩画を「小さな水彩画」とするものです。 水彩画の様々なあり方をたどり、日本の近代美術の輪郭を見直し、私たちの先人が構想（あるいは夢想）したものをたどる糸口をより多く得たいと考えています。